南宋叶梦得曾经这样评价一代婉约派词人柳永：“凡有井水处，皆能歌柳词。”从这句话中，我们一方面可以看到柳永的词传播度之高，另一方面，我们也能窥见宋词与歌的关系，事实上，宋词最早起源于合乐的歌词，也因此也被称为曲子词。
虽说现在常常将词与宋代联系起来，但词的真正源头，是在汉魏乐府的民歌传统，形成于唐代，最终经过数百年的积淀，在宋朝，迎来了它的巅峰，被誉为“与唐诗争奇，与元曲斗艳。”宋词，同唐诗、元曲一道，构成了中国古代文学历史上最璀璨的明珠。
经典宋词
宋词与音乐
据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”可见，早在唐朝时，民间音乐就呈现出自由发展的趋向，为了适应更加多元的音乐需要， 很多伶人乐师都根据曲子的长短、节拍，改变出了一系列的歌词，这也就是词牌名最早的渊源，可以说，宋词在诞生之初，就与音乐是紧密联系的。
1. 宋人如何填词
宋人填词主要有两种方式，起源最早也最普遍的一种模式是根据歌曲填词，每一个词牌名都代表了固定的格式，词人就依照这种格式和韵律将词填进去。而另一种填词的方式则适用于水平更高的词人，他们一般兴之所致，便作词一首，而后，又根据自己创作的词谱曲，从而创造出一首全新的词牌。其中的杰出代表便是柳永，柳永不仅是个文学才子，也是一个音乐才子，他一人兼任词人和谱曲人，留下了无数绝唱，在当时形成了“柳词”的浪潮。
才子柳永
2. 宋词与乐器
宋词可以说是一种音乐文学，它的产生和发展都与音乐有着密不可分的关系，因此，说起宋词，乐器就成了绕不开的一个命题。
琵琶是与宋词的演唱结合最多的乐器，其原因主要有二：一是琵琶是宋代普及度最高的俗乐器，所谓的俗乐器，就是区别于以琴为代表的雅乐器，主要演奏场所为教坊、民间乐坊。在宋朝，琵琶的普及度极高，几乎可以说的上至帝王，下至百姓，都对琵琶略知一二。
据记载，宋太宗赵光义曾作曲三百九十首交由教坊司演奏，其中有十五曲是琵琶独奏曲。可见，琵琶在宋代的认可度与流行度还是相当高的，这恰好契合的宋词演唱的需要，宋代作为一个市民社会，无论是经济还是艺术，都呈现出一种市民化的趋势。宋词的传播需要借助一种被广泛使用的乐器，琵琶也就当仁不让了。
琵琶女
第二个原因是琵琶的表现力张力大，既可以节奏明快，轻松，亦可以曲调悠扬舒缓，白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”就是最好的描述，也正是因为琵琶的这个特点，契合了宋词词风变迁的需要。从整体上看来，北宋流行的琵琶曲目节奏轻松欢快，而南宋的曲风与词风相适应，受到国运衰退的影响，整体上呈现出一种啴缓的态势。
琵琶行
经典词牌名探究
宋词中有十二大经典词牌名，包括：念奴娇、雨霖铃、钗头凤、沁园春、水调歌头、贺新郎、鹊桥仙、踏莎行、菩萨蛮、虞美人、青玉案、浣溪沙，这些词牌名被一代又一代的词人反复歌咏，得以称为经典，令我们高山仰止之际，也不免对其来源产生探究之心，那么这些词牌究竟是怎样产生的呢？根据宋词的词牌名的来源，大致可将其分成三类：一是前人诗歌；二是民间故事；三是神话传说。
1.前人诗歌
首先是取自前人的诗歌，十二大词牌名中，钗头凤便是出自前人五代无名氏作所的《撷芳词》，《撷芳词》中有:“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句,后人在写钗头凤时，也多填凄切之词，暗合“可怜孤似钗头凤”之意。此外，踏莎行也是出自唐代诗人陈羽在描绘踏青出游时所写下的“踏莎行草过春溪。”后人多以此词牌写出游之乐。
钗头凤
说起青玉案，大多数人脑海中都会浮现出辛弃疾的：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”殊不知，“青玉案”这一词牌名，也是取自东汉张衡的《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。这些词牌大多意境优美，能够引起人们的情感共鸣，因此被后人选取，反复歌咏。
2.民间故事
二是取自民间故事，这些故事，或是轶闻，或是历史传说，经过了人们的艺术加工，同情感细腻的宋词联系了起来。如词牌名念奴娇背后，就隐藏了这样一个故事：念奴是唐朝有名的歌妓，由于歌唱才能出众，引得唐玄宗亲自作曲命其演唱，果“娇滴滴如夜莺啼鸣”，故有了念奴娇这一词牌名。
类似的词牌还有沁园春——出自东汉窦皇后之弟强取豪夺沁水公主园林一事；菩萨蛮——出自《杜阳杂编》中记载的唐宣宗大中年间，女蛮国派遣使者进贡，外形衣着宛如菩萨，教坊因此制成《菩萨蛮曲》，后成为词牌名。
窦皇后
3.中国古代神话传说
除了前人所作的诗歌和取材于民间故事，许多词牌名的灵感也来源于中国古代的神话传说。中国的神话传说自上古以来就经久不衰，加之史料的匮乏，更加无法考证，这是这样一种神秘性，赋予了后人更大的解释与想象的空间，通过各种方式让中国古代神话故事蒙上了一层浪漫主义的色彩。
最著名的来源于神话故事的词牌有鹊桥仙，其蓝本，便是我们再熟悉不过的“牛郎织女鹊桥相会”的神话故事。而后人在作鹊桥仙时，也常常选用牛郎织女的故事，如秦观的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”
牛郎织女
宋词的分类
宋词的发展时间长，其特点不可一概而论，而要根据其发展的不同阶段进行分类讨论，一个王朝的艺术可以说与其经济基础是息息相关的，而宋朝以靖康之耻为界，划分成了北宋与南宋，二者呈现出截然不同的王朝气象，前者恢弘，后者颓靡，因此北宋盛行小调，而南宋则盛行慢词。从风格上来看，宋词则又可以分为豪放派和婉约派两大流派，其中婉约派又细分成了北宋婉约派与南宋婉约派。
1. 豪放派
豪放派的宋词的产生可以说是应运而生的，应的是宋王朝前期蓬勃的国运，豪放派的创作特点是用词上不拘一格，选取宏大的事物或自然景色，而思想主题上，表达词人建功立业的雄心壮志，南渡以后，面临山河破碎，更多的词人在作品中加入了忧愤了基调，可以说，豪放派的风骨，代表了宋朝最杰出的一批士人的风骨，他们居庙堂之高时忧国忧民，尚在山野时渴望建功立业，大有作为。
豪放派经典
豪放派最杰出的代表当属“苏辛”，即苏轼与辛弃疾，二位文豪的作品读来不禁令人心潮澎湃，心生壮志豪情。苏轼在赤壁遗迹上吟咏的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”可以说是时间与空间高度浓缩，当得上言有尽而意无穷。
2. 婉约派
很多人误以为婉约派产生于南宋，但事实上，婉约派产生的时间甚至比豪放派更早。婉约一词，最早的意思就是柔美，《诗经》中的《野有蔓草》一篇这样描述：“有一美人，清婉扬兮。”从五代十国到北宋，秦观、冯延巳、李煜等人，其文风都可被归入婉约一派，其描写的主题大多为伤春悲秋、男欢女爱等。
婉约派宋词
相比起豪放派的描写对象，婉约派更多地着眼于个人情感，语言用词也更加清丽含蓄，展现出一种朦胧之美。按照出现的时间，北宋与南宋的婉约派也略有不同。北宋前期的婉约派出现于盛世的局面之下，词人们生活的时代歌舞升平，尚且“不识愁滋味”，高度发达的商品经济也为词人们提供了舒适的创作环境，词风不可避免地走向荼蘼与旖旎。
靖康之变后，文人们不得不被迫接受国破家亡的现实，经历了颠沛流离的宋代文人，笔下的红罗软帐也随之灰飞烟灭，取而代之的是亡国之思与家国之恨，在思想情感上取得了比北宋更高的成就。
靖康之变
总结
宋词最早产生于民间歌曲的歌词，从诞生之初就带有音乐文学的性质，词人们根据曲子的节奏填入歌词，或是自由创作后再为其赋歌一首，可以说，宋词与歌曲是相互成就的，宋词提高了歌曲的格调，歌曲又促进了宋词的传播。作为音乐中最具代表性的乐器之一，琵琶与宋词也结下了不解之缘，得益于琵琶丰富的表现力，宋词得以被最大程度地与歌曲相结合，展现出文学与音乐艺术的碰撞。
豪放派与婉约派分别代表了宋词的两种类型与特点，一者气势磅礴，一者清丽含蓄，互为有益补充，共同构成了宋词这一独特的文学体裁，也正是因为宋词的丰富性，使其得以兼具风骨与风流，写尽盛世繁华与遗民之恨。
参考文献：
1. 《旧唐书》
2. 《琵琶行》
3. 《四愁诗》
4. 《杜阳杂编》
5. 《诗经》
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