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近现代及当代画家一百家
——有读者提出，近现代并非近代加现代。这种提法也不全面。官方美术史的划分是，1840年至1949年为近代，1949年至1980年为现代。之后称当代。有一派观点认为，美术史并不一定要完全受限于通史的断代，因为，一个画家，很可能横跨二三个朝代。也有不按时间轴划分的，强调以绘画思想与风格，来区分现当代艺术。像范曾、周思聪、吴冠中、崔如琢等一批艺术家，合理的划分，应该属于现当代画家。本系列文章，并非史论，重在对作品的个人体验，仅供大家一点启发。
吴冠中
一篇文章，最直接吸引人的是故事。故事是通俗的，所有人都看的懂。至于故事怎么讲，就有水平了，也才能分出高低。
吴冠中的画，很多文艺青年喜欢。因为它抒情，又有激情。你看看吴先生在世时，那么大年纪了，一谈到艺术，都会语速加快，充满激情的。
吴先生的散文写的好。我好早在一本美术研究的刊物上，读过他一篇写梵高的文章。大概是把梵高比作飞蛾，结局是奔着金灿灿的光毁灭的。准确来说，更像是散文诗。吴先生的画，就有这股激情和唯美。
他留法4年，油画好像并不被西方人接纳。这也不怪，俄罗斯人画的那么好，西方人也不认可。吴先生到底还是在用中国人的习惯画油画，虽然也有厚厚的肌理，但无论从整体、还是色感、以及笔触，都感觉是用油画材料，在画中国画。
他是什么时候开始完全画水墨的，我没考证过。但完全能感受到，早年杭州艺专两位老师对他的终身影响。首先是林风眠，对他的影响应该最深，不专注于笔墨，而是所有技术服务于形势。到了吴冠中这里，比老师更加放大了形势感。另一个是潘天寿，在构图上的一绝，也充分为吴冠中吸收。吴先生的形式美，没有散文的朴素与深刻，又缺乏诗的浓度与升华，更像散文诗，如水酒一样微醺。
说到形势感，其实八大山人和齐白石也非常讲究。看他们的构图，荷花枝干怎么伸出来、叶的浓淡侧仰，都是精心安排的。只是，他们是用经典、厚重的书法用笔，大写出来的，这让我们忘记了画里的机巧。而吴先生呢，缺乏这种书法训练，也就失去了书写的酣畅与根基，难免显得轻率和肤浅了。
看他的书法，不过只是一些艺术感觉良好、缺乏传承的美术字。单单靠这点形势感，是远远不够的，永远成不了经典。他的水乡系列，那么优美，充满激情。但这就如同故事初初带来的诱惑，完全满足不了审美的沟壑。我们还需要像百年孤独那么委婉、沧桑、惊世骇俗的叙事风格。那些飘浮的线、肤浅的色、燕子呢喃的水乡，太直白，倒像是流行歌曲。
万达的老总王健林买了他很多画，既是喜爱、也是投资。同样，又买了另一位画家石齐不少作品。结果是，吴冠中大火，齐并像湿柴，烧不起来。即使有资本的炒作，归根结底，还是要你炒作的东西，骨子里本来就是金子。栗子和石子，一起放进锅里炒，栗子香了，石子只是陪考的，只是短暂热了一下而已。