爱好者也以此一览年度顶尖电影作品，见证无数影史“名场面”。
但如果你想从庄严肃穆、名流涌动或工艺竞争的氛围中寻找其他可能性，推崇创新和内在张力的西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节（以下简称圣影）便是契合的观影选择。
第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节海报
圣塞巴斯蒂安
电影节
作为国际A类电影节之一，圣影从1953年创办，拥有近70年历史，是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，被尊称为“西班牙国际电影节之父”。
据官网介绍，电影节希望自身是一个交流思想和传播知识的场所，一个从工业、创意和职业角度促进电影活动的平台，甚至支持现金奖励全部用于发行获奖影片，开拓影片的国际渠道。
1958年希区柯克于圣塞巴斯蒂安国际电影节
一直坚持“展示令人不安和创新的电影（disquieting and innovative films）”的宗旨，使不少导演“别具一格”的作品在这里登场，其中有希区柯克的《迷魂记》和斯皮尔伯格的《大白鲨》开辟了悬疑片和惊悚片的新制作模式，后者同台致敬前辈的彩蛋也引发讨论；日本导演是枝裕和的《步履不停》也曾入围主竞赛单元，作为难得的迷人而微妙的家庭剧备受关注。
无论作品表面展现的气质是缓慢还是急促，其内在的对于观众情绪和心理的牵引，随着观影过程的深入激发出强大的张力，最终给人留下奇异而美妙的印象。
圣影欢迎的不仅仅是成熟的电影，新生代的创作和西班牙制作的作品亦有展现的渠道。
学生短片 · Nest
Nest是圣影的电影学生短片的单元竞赛，它聚集了来自世界各地的电影学校的学生，放映他们的短片，由行业专业人士进行评判。
正如其名，“鸟巢”是电影节培养新人才的摇篮。
基罗·鲁索导演作品 《伟大的仪式》
基罗·鲁索曾带着《伟大的仪式》在这个单元迈出第一步，以“不平衡”的视觉效果展示超现代的经济发展和古老崎岖的自然景观，创造出了异世界的氛围，使故事核心的现代人与现代社会疾病没有落入传统的“新旧交替”的社会性说教宣传，也打破了纪录片形式的沉浸式观影体验。
而本届的Nest单元有来自中国的影院学生参与。
张缝驿
《不晓得嘛》
香港浸会大学的在读学生带来他的第一部短片作品《不晓得嘛》，他一人包揽导演、摄影和编剧的任务，讲述了一个有关拆迁和堕胎的故事。
本届同场竞技的还有来自法国、巴西、德国和南非的学生作品，故事背景多围绕在家庭内部和故乡社区，期待能发掘对于其周围环境和生活的观察思考。
本土文化 · Made in Spain
对于本土文化的挖掘，圣影的非竞赛单元“Made in Spain”提供了一个展现年度西班牙制作的窗口。
本届的闭幕电影里有一位来自“Made in Spain”的选手——《仙人掌中的房子》，它为巴萨罗纳导演卡洛塔的首部惊悚电影。
该片改编自美国畅销书作者保罗·彭的《沙漠之花》，延续原作神秘、恐怖和悬疑的风格，给观众制造紧张不安的观影体验。
卡洛塔·冈萨雷斯
《仙人掌中的房子》
在墨西哥的沙漠中，有一个远离现代社会的家庭避难所，平静的环境被外来的徒步者打破，怀疑和恐惧正一步步暴露彼此的秘密。
据导演所说，“这是一个围绕着黑暗和沉默的故事，围绕着我们看不到的东西，但它慢慢地被揭开，揭示了一个家庭的复杂人性。”
尽管在非竞赛单元，作品的调性依然与圣影的风格偏好一致，悬疑类作品以诡谲奇异的氛围来调动观众情绪，以平静表象和暗流涌动的对立深入叙事。
《仙人掌中的房子》剧照
来自西班牙的导演和制作公司让这个“美国故事”在西班牙语境里重新演绎，那些原作故事背景里与世隔绝的环境、文化入侵者和秘密的拉锯战离开原生设定，却又落地到了一个更符合想象的土壤。
圣影与中国电影人的关系也很紧密，今年主竞赛单元片单出炉，中国导演王超执导的《孔秀》将角逐“金贝壳奖”。
王超
《孔秀》
作品改编自张秀珍长篇小说《梦》，讲述的是在上世纪七八十年代河北一座小城中，印染厂女工孔秀在繁重的车间工作之余勤劳、奋进，逐渐成长为了一名作家的故事。
这并不是导演第一次征战国际电影节，早在06年就凭《江城夏日》斩获戛纳电影节的“一种关注”大奖，对于城市底层的边缘人群的关注，以平静的镜头和平缓的叙事展现导演对于城市的人文关怀。
导演王超
2014年再推新作《幻想曲》获第67届戛纳电影节“一种关注”大奖提名，导演同样聚焦普通人，以现实主义的手法描述重庆的普通家庭如何共渡生活困境。
值得注意的是，导演选用的均是来自故事设定地的川渝人，没有一位是职业演员，给人物塑造和背景设立提供更完整的基石。
开幕电影的导演 ·电影节
圣影并非一开始就有如此多的高光时刻，然而发展的迅速和风格化的辨识度有目共睹。
今年是它的70周年，回顾最初设立之时，由于第一届电影节的成功，国际电影协会不久就授予其B级（非竞争性）地位，作为国际电影周，其目的是放映和推销电影。
一年后，它被称为 "国际电影节"，1955年，IFFPA承认该电影节为竞争性电影节，专门针对彩色电影。
换言之，它可以颁发官方奖项。
1957年第5届圣塞巴斯蒂安国际电影节海报
1957年，电影节被授予 "A "级地位，主要类别的贝壳奖变成了金色。
圣影的目标和一直努力的方向依旧不变，开拓越来越自由化的趋势鼓励创新，为扣人心弦的独特作品提供展示平台。
在此过程中，亦有导演及其作品与圣影一起成长。
今年的开幕电影导演阿尔韦托·罗德里格斯不是圣影的新人了，他携最新作品《莫德罗监狱1977》——以政治过渡时期的西班牙为背景的惊悚片为非竞赛单元拉开序幕。
阿尔韦托·罗德里格斯
《莫德罗监狱1977》
《莫德罗监狱1977》剧照
电影的灵感来源于一个真实事件，在巴塞罗那的监狱，年轻的会计师即将承受量刑不公的惩罚，他和狱友一起，加入了一群普通囚犯的行列，在独裁统治40年后的西班牙民主曙光中争取他们的权利和大赦。
监狱内外的互文展现出明显的隐喻，“监狱”也有了实指和象征两种兼具讨论意义的面向，个人命运转变和国家政治变革呈现出一致的方向。
导演将在惊悚片里展现友谊、团结和自由，可以预期与一贯的“平静表象下的暗流”风格不同，或许会是“黑暗闸门后的光明”。
导演阿尔韦托·罗德里格斯
导演本人与圣影有很深的渊源，他曾5次参与官方评选，首次亮相电影节便在2000年新导演中获得最佳提名，后续推出的作品获得诸多戈雅奖提名。
2014年携《沼泽地》回到正式比赛，斩获第29届戈雅奖最佳影片、导演和男演员等一众大奖。
阿尔韦托·罗德里格斯
《沼泽地》9月21日 22:45
凤凰卫视电影台9月21日 22：45播出
作品以一桩少女失踪案切入80年代西班牙社会的不堪，在政治格局转变的过渡时期，社会充满了种种尖锐矛盾，罪恶的杀戮是窥见其混乱的一角，而正是影片设立的时代背景和历史参考，让《沼泽地》从主打反转的轻巧悬疑套路中剥离，带有政治讽喻和现实思考的力度。
这部犯罪惊悚片的惊艳问世，引发了同类型作品的讨论和比较，包括美剧《真探》和韩国电影《杀人回忆》。
影片案件叙述之外的细节让导演的思考充满表现力，影片开场通过老警察和后辈的对话，呈现新旧交替时期的历史背景。
从新旧两代人的割裂，“你们”与“我们”的区别，隐射社会大群体对自身身份的划分，一开始便给观众暗示混乱割裂的社会是犯罪的诱因这一伏笔。
《沼泽地》剧照
点题的沼泽地追凶一幕，在广袤得令人心生恐惧的沼泽地，伴随急促倾泻的大雨，红色的火烈鸟偶然飞过，点燃暗色的背景。
这里的视听效果达到了视觉的美和叙事的高效。沼泽地犹如幽暗昏沉的环境，大雨让人看不清前行的道路，吸引人注意的红不是代表希望和热情的红，而是年轻的生命、犯罪的证据。
导演使观众在视觉美之下领悟到表意的内层含义，在以为得到视听节奏缓和的预期时，加重触目惊心的观感。
《沼泽地》剧照
令人感慨的是，《沼泽地》第一次登上圣影官网报道时并没有溢美之词，甚至没有有关电影内容的讨论。
2014年9月下旬，《沼泽地》在电影节完成全球首映，《Variety》杂志预判这将揭开西班牙电影的广度和创意活力，尽管危机重重。
事实上，那一年西班牙电影业受到重创，不仅政府的补贴下降了超过一半，导致电影预算急剧下降。
（官网报道沼泽地记录）
而这反而扩大了创作的自由，也促进了精简的艺术表达，甚至在数量上，参展圣影的西班牙电影也远超戛纳、柏林等电影节，这属于是在危机中突围的尝试和成果。
这种状况被西班牙戏剧演员伊斯伯特调侃，"一般来说，电影是艺术和工业的混合体，但西班牙电影是艺术和缺钱的混合体。"
在第70届圣塞巴斯蒂安电影节来临之际，回顾圣影一路的高光时刻和成长历史，很难不为电影节独具特色的风格和从业者一以贯之的努力所打动。
《莫德罗监狱1977》海报
今年7月，官网发布了《沼泽地》导演的新作登上开幕式的专稿新闻，不再是8年前惨淡背景下苦中作乐的安慰。
我们见证优秀的作品穿过漫长的时光依旧绽放光芒，还有坚持不懈的创作者依旧保持充沛的创作力，一次次超越历史。
凤凰卫视电影台
即将播出
《沼泽地》9月21日 22:45
文：罗千屹
编辑：Skylar、Tea
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