11月4日，“《宋拓御府兰亭——游相兰亭甲之一》的发现、递藏与重要价值”学术沙龙在上海延安饭店12楼将军厅举办，沙龙活动由保利艺术研究院主办，北京保利拍卖承办，云杪文化协办。
本次沙龙以 “宋拓御府兰亭——游相兰亭甲之一的发现、递藏与重要价值”为主题，特别邀请上海大学上海美术学院教授、博士生导师 陈一梅，中国美术学院 孙田和 田振宇博士、书画碑帖鉴赏家 万君超和 中国美术学院现代书法研究中心副主任 鲁大东共同探讨游相兰亭的重要研究价值，在艺及云杪文化创始人 谢晓冬为特邀嘉宾主持。 以下为沙龙实录。
“《宋拓御府兰亭——游相兰亭甲之一》的发现、递藏与重要价值”学术沙龙现场
学术沙龙现场嘉宾合影
陈一梅
此本堪称游相兰亭的标准件
上海大学上海美术学院教授、博士生导师陈一梅
要祝贺北京保利拍卖能够征集到这么重量级的拍品。现在的藏家都很精明，好的东西买到后藏起来，再也不会拍出来了，我们也就没有机会看到这么好的、重量级的艺术品了。
关于这件 “宋拓御府兰亭——游相兰亭甲之一”（以下简称“保利本”），如果大家对它感兴趣的话，我特别推荐大家读一读北京故宫博物院王连起老师发表于《中国书法》2015年第6期的文章，这篇文章几乎囊括了所有重要信息。我也认真拜读了两遍，受益匪浅。
作为当代兰亭研究的大家，王连起老师学问深厚，而且专门撰写过《游相兰亭考》专著，对游相兰亭研究很深入。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
宋拓本 纸本手卷
拓本：25.5×83.8cm
跋纸1：25.6×27cm
跋纸2：26×43.5cm
跋纸3：28.2×10.9cm
跋纸4：24.4×15.4cm
出版：
1.王连起《<兰亭序>重要传本简说》，第98页，图“宋高宗内府重刻定武五字已损本”，《紫禁城》2011年第9期。
2.王连起《关于<兰亭序>的若干问题》，第82-85页，《书法丛刊》2012年第5期。
3.王连起《游相兰亭及其百种第一件<甲之一御府本>简述》，第118-119页，《中国书法》2015年第6期。
著录：
1.桑世昌《兰亭考》卷二，“睿赏—高宗皇帝”。
2.桑世昌《兰亭考》卷十一，“传刻—御府”。
3.胡世安《禊帖综闻》卷五，“御府”，南京图书馆藏清初刻本。
4.卞永誉《式古堂书画汇考》，书卷第五，“宋御府拓定武兰亭卷”。
5.倪涛《六艺之一录》，卷一百六十，页二十，“宋御府拓定武兰亭卷”，景印文渊阁四库全书第八三三册，台湾商务印书馆，1986年。
6.吴升《大观录》，唐贤法书卷二，“宋御府拓定武兰亭卷”。
7.张珩《木雁斋书画鉴赏笔记》，书法—木雁传真第四编（1963年），“宋拓御府兰亭卷”，第248页，文物出版社，2000年。
8.宇野雪村《游相本兰亭考》，第31页，《东洋研究》1973年3月。
9.顾廷龙《顾廷龙文集》，“宋游相藏兰亭述略”，第481页，上海科学技术文献出版社，2002年。
10.白锐《唐宋<兰亭序>接受问题研究》，第174页，南方出版社，2009年。
11.陈一梅《宋人关于<兰亭序>的收藏与研究》，第95页，中国美术学院出版社，2011年。
12.张珩《木雁斋书画鉴赏笔记 4》，第2250-2251页，上海书画出版社，2015年。
13.王连起《中国书画鉴定与研究 王连起卷 下》，“关于《兰亭序》的若干问题”，第638-639页，故宫出版社，2018年。
说明：
1.张珩题签。
2.游似(宋)、何处恬(宋)、高士奇(清)、瑛宝(清)、英和(清)、佚名(清)题跋。
3.游似(宋)、朱棡(明)、徐树谷(清)、查莹(清)、英和(清)、李意西(清)、李慎(清)、爱新觉罗·岳琪(清)、崇恩(清)、魏今非(现代)递藏。
南宋丞相游似曾经藏过100本兰亭，或许更多。但流传到现在，包括实物、翻刻本以及明确的文献记载本，大概只有40来本了。真正能够见到实物的，据我所知，目前只有大概26件，包括这本保利本。
26本的大致收藏情况是：香港中文大学收藏最多，有10件；故宫博物院8件；上海图书馆明确的是3件，但我觉得另外2件也可以算入，其中1件是现在正在上海博物馆“万年长春”展上的“陆柬之兰亭诗”，它的装裱方式跟另外的游相兰亭格式都一样，应该可以单独算一件。我印象中上图还有另1件 “玉枕兰亭”，尽管特征不是很明显，但是好多信息显示应该也是游相所藏兰亭中的一种，这样的话上海图书馆就有5件；再加上美国芝加哥菲尔德自然历史博物馆的“宋拓赵侍郎不流本游相兰亭”和一件可能在日本的玉泉本，以及这件保利本，一共是26件。这是我所知的目前仅能看到的游相所藏实物。
明代时，游相兰亭可能作为一个整体全部进入了晋府收藏，所以目前看到的游相兰亭主要特征都很类似，即有晋府装裱：前面有蓝色的小签，前后有蓝隔水；前后有晋府的六方收藏印，后面有装裱人赵孟林的骑缝章，如果再全面一点的话，本帖后还有游似的题跋和印章。
明晋府收藏统一装裱的格式保利本一应俱全，类似这样较全的26本中又只有十来本了，而保利本属于特别全的。
保利本有值得非常骄傲三个特点，堪称“标准件”：
第一，如前文所述，前边有小签条，前后蓝隔水、前后晋府收藏印鉴等等一应俱全，尤其是比对入过晋府收藏的游相兰亭， 如签条、前后蓝隔水的颜色、尺幅等等，保利本可作为标准件来衡量传世其他游相兰亭。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
晋府收藏之时游相兰亭格式
第二，保利本后面有 游似的题跋， 跋中明确说明这件兰亭翻刻自赵子昼家藏定武兰亭，这就明确了它属于定武系统，我们可以依据它来想象和判断定武本应有的样貌。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
游似及何处恬的题跋
第三，个人认为是 最重要的一点，是它有明确的纪年。宋高宗赵构题跋中有“绍兴元年秋八月十四日书”（公元1131年），时间相当于离我们现在890年前。 像这样有明确刊刻纪年的兰亭刻本极为少见，估计也是游相兰亭中唯一一件有明确纪年的一件。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
宋高宗赵构题跋
明确纪年的卷子，这一点特别有价值。有明确纪年的文物价值很高，如敦煌写经出土的5万多卷经卷，其中有明确纪年的少之又少。
它也具有很多定武本应有的特点，在很多古代文献，尤其是宋代文献中所提到的一些特征，保利本大部分吻合。
判断是不是定武本一般来说有三点：第一行最后一个字“会”字只剩半笔；“激”字中间是“身”字而不是白和方；第三是“听”字下面没有“土”字，此本完全符合。
它还具有大部分文献中所提到的定武本特征，如九字损、五字损、 “金龟卧顶”、“崇字山下三小点”、“八阔九修”、 “殊”字“蟹爪”等等。
更值得一提的是保利本还有三个比较少见的特点： 第一，这本最后有空一行。此特点在宋桑世昌《兰亭考》提到过，桑氏认为末尾空一行可以作为判断是否为定武本的验证之一。传世重要兰亭刻本很少见到有末尾空一行的，尽管宋代文献当中有提及。从我自己手上的资料来看，游相兰亭中只有美国这件最后是有空一行的，另外没有看到过，所以这一特点也较少见。
第二， “岁”字有个点，这在重要的刻本当中是唯一的。清代兰亭研究大家翁方纲也提及过为何落水本没有“点”。其他传世重要的定武本里都没有这个“点”，尤其目前传世游相本中见不到。
第三，“群”字最后一笔“双檥”，这一点也是较特别的，落水本也同样有这个特点。
传世重要的定武本一般被认为只有一本半：一本是台北故宫博物院的柯九思本，半本是东京国立博物馆的独孤本残本，现只有三小片60多个字。
我曾经比较过柯九思本和独孤本的异同，我通过字迹和石头裂纹的对比，判断柯九思本与独孤本是同一块刻石的拓本，只是时间上有先后，独孤本在前，柯九思本在后。
落水本自赵孟頫堂兄收藏后太出名，所以情况很复杂，以至于后来出现很多赝本。庆幸的是落水本曾入过乾隆内府，乾隆也曾翻刻过，尽管翻刻质量一般，但是上面的一些特点还是能够看得到。
翁方纲撰写《苏米斋兰亭考》，是建立在落水本的基础上，他把落水兰亭当成“兰亭尺”衡量其他版本的真伪优劣。他是见过落水本的，也做过双钩填墨的摹本。翁方纲摹本出现在2002年天津文物公司的拍卖会上，我有图版。上述两种图版特别有价值，相对来说比较可靠。落水本现在没有实物传世，也许目前还存世，这种可能性还是有的。我们期待它能像保利本一样哪天出来了，我们可以一饱眼福。
我把乾隆内府翻刻的本子和翁方纲的摹本放在一起，与柯九思本、独孤本和保利本进行比较。总体面貌上， 保利本整体气息比较接近落水本，落水本较瘦，笔画比较清晰，相对残的也较少，可能这也是很重要的一个因素。保利本整体笔画比柯九思本和独孤本都要细、要清晰一些，残的相对也少一些。
我初步的判断是落水本、柯九思本、独孤本很可能是同一块刻石的拓本，只是落水本较早、独孤本和柯九思本较迟。 保利本所依据的赵子昼本，与落水本、独孤本、柯九思本应该也是同一刻石的拓本，并且应该是介于落水本与独孤本之间的一个拓本。
迟于落水本，但早于独孤本，所以笔画稍微清晰一些，残的也较少一些。
因为落水本五字不损，九字也只损了八个字，最后一个“殊”字不损。到了独孤本和柯九思本，九字、五字都已损，保利本也是九字、五字都已损。
孙田
“甲之一”和“癸之十”
同一时空出现
首尾俱全之感
中国美术学院博士孙田
今天讨论的是“游相兰亭甲之一”，上海图书馆藏品正在上海博物馆的“万年常春”特展中展出，那件是“癸之十”，从“甲之一”到“癸之十”是一百件兰亭的规模。
“甲之一”本幅兰亭序，有高宗的跋，“癸之十”有“机暇清赏”引首印和后面的两方“绍兴 ”连珠小印，是高宗曾经经手的本子。
所以很有幸在这一时期的 上海同时能看到“甲之一”和“癸之十”游相兰亭的两件首尾在这个神奇的时空出现。除了“癸之十”之外，上海图书馆还藏有“辛之六”、“辛之十”、“壬之五”，从目次来说都是偏后的， 现在有首尾俱全之感。
这件“游相兰亭甲之一”， 有 高宗 御府的痕迹，因为是游相兰亭，也有理宗朝的气息，后面有何处恬的跋，在1235年，13世纪这一时期有好几件重要的兰亭出现，其中包括 《宝真斋法书赞》记载的岳珂在1222年三易所托，从循王的后人处收得的一件冯承素摹“兰亭”。
同时我也研究过上海图书馆藏南宋张澂摹勒本兰亭，刻石的时间1240年，是何处恬题跋的后五年，何处恬题跋之时，游相做宰相已经十年了，大概是这样一个时间的框架。
田振宇
定武本是皇家权威的
兰亭标准和规范
多方原因促成宋拓御府兰亭形成
中国美术学院博士田振宇
为什么定武本兰亭会这么重要？就现在而言，我们可以看得到有冯承素摹本、虞世南临本等很多墨迹，所以今天研习墨迹本有很多天然的优势，学习定武本兰亭的机会相对少。
但如果想象一下，假如我们生活在古代，实际上就很难具备这种优势，因为这些墨迹本都深藏在皇宫禁地，大部分人没有机会能够看得到墨迹本，学习兰亭书法的人，包括像赵孟頫这样元代的大书家，很可能一辈子能够看得到的最好的版本就是定武本兰亭。
因此，他留下的兰亭墨迹都是临摹定武本的兰亭，而没有以临本、摹本为临写对象的。
定武本为什么从两宋时期到元代，甚至到明代都能有这么大的影响力？ 在于定武本跟宋高宗有着非常密切的关系。
目前关于定武本的最早记载，见于欧阳修《集古录》。他在提及自己所藏的兰亭拓本时，附带了一句，说是最近好像是定州地方出现一本兰亭。
再后来，黄庭坚对定武本非常推崇，他留下的诗文里有很多关于定武本兰亭的描述。这可能是由于黄庭坚不像米芾有很多机会接触摹本、写本，所以他对兰亭的认识很可能建立在像定武本这类刻本基础上。
北宋晚期，定武本的地位慢慢被世人所注意，主要由于黄庭坚对定武本的推崇。再到南宋，宋高宗在他早年书法学习新路当中，又很受到黄庭坚书法的影响非常深刻，以至于宋高宗在绍兴四年前，基本都是写得一手黄庭坚的字体。
从今天现身的这本“游相兰亭甲之一”看去，卷后一段宋高宗小字跋文，就是脱胎于很标准的黄庭坚字体。
黄庭坚对于不同的兰亭拓本的认识，同样可能影响到宋高宗的判断。当然，定武本之所以重要，还包含历史和政治因素。赵构在成为皇帝之前，最早册封在定武，做过定武军节度使，对他来说，定武本就是将他的个人爱好和政治抱负的结合，所以他才会在绍兴元年做这种举动—— 借宗亲赵子昼所藏定武本兰亭刊刻勒石，以示自己乃至皇家权威的兰亭标准、规范。
王连起老师的文章对此事分析得很透彻，这对我们来说也非常有启发。赵构的做法还包含一重政治动机，即为让当时江南一带的氏族拥护皇权，因此定武本就成为权威与正统。
这些多方原因促成宋拓御府兰亭形成，是我们考察这件时必须要考虑到的因素。
万君超
纵观御府刻五种兰亭
这一本现在看是最好的
可定为国家一级文物
明朝之前“游相兰亭甲之一”御府本没有著录，一直收藏在晋王府。到了1644年明王朝灭亡之后散出。
现在无法考证晋王府收藏游相兰亭的具体数字，但已知其中有18件由四川胡世安收藏，这其中又有10件收藏在香港中文大学文物馆，是利先生的北山堂所捐赠。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
宋拓本 纸本手卷
如今现身的“游相兰亭甲之一”，从清代的鉴藏印、题跋款来看，可查证的著名收藏者里，第一位可知的清代收藏者是 徐树穀(艺初)，见卷后的高士奇题跋。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
高士奇题跋
我们还可以根据其上五十方鉴藏印和诸多跋文逐步梳理释读此本的流传过程，大致可以从中看到清至近现代的递藏，如清代的著名收藏者依序就有大藏书家 查莹、 英和跋文钤印，再到 崇恩的一段跋文，直至 爱新觉罗·岳琪入藏等。
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
瑛宝题跋
宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一
英和题跋
其中有的印章奇特，印面是几件青铜器的造型，比较罕见。还有当代收藏者的鉴藏印，如魏今非先生。六十年代，魏今非先生曾任广东省副省长，当时南下老干部里包括欧初、吴南生、朱光等都收藏书画，魏今非也收藏，后来调任北京，可能也将这本兰亭带到了北京。
王连起先生研究游相兰亭，又特别对“游相兰亭甲之一”做了许多考证。从六十年代到九十年代，游相兰亭的价值较少被研究发现。直至九十年代初，广东省博物馆 苏庚春先生提供游相兰亭的黑白图片，相关研究才多起来，但当时没有讲到“游相兰亭甲之一”，讲的是南宋御府本收藏情况。
除“游相兰亭甲之一”外，王连起先生也在相关研究中同时考证了收藏于香港中文大学的“甲之二”和“甲之五”。但是，“甲之二”和“甲之五”已经成了折叠装。今天我们所见“游相兰亭甲之一”是卷轴，基本保持它在晋王府时的装裱，保存得非常好。
碑帖一直深受藏家、书家所喜爱，但是像“游相兰亭甲之一”这样的碑帖，因为是私人收藏，更是难得一见。
这本“游相兰亭甲之一”可定为真定武兰亭， 它最起码应该被定为“定武本之子”。而且，在底本存在争议，包括台北故宫博物院收藏的版本也存争议的情况下，这一本甲之一可以说是毫无争议的“定武之子”。 纵观当初御府刻的五种兰亭，这一本现在看是最好的，可定为国家一级文物。
兰亭是中国古代书法的“圣经”
任何一件拓本都有不可取代的意义
嘉宾现场观摩
谢晓冬：田老师谈到当年为什么高宗跟黄庭坚的关系，很有意思，考虑到那时南方政权刚刚稳定，从这个角度看，今天在这个时代怎么看待整个碑帖中的兰亭系统的价值？
我曾经跟一个藏家交流过，他觉得是否今天整个拓本的体系还能再回到民国或是明清朝的认知？过去没有印刷术，没有现在先进科技情况下，需要靠拓本、古籍善本去流传，所以在校刊、文字学、书法意义上非常重大。
但现在读图和传播非常发达的时代，碑帖只能成为鉴赏甚至是美术的对象，兰亭或者整个碑帖系统也好，还会不会像前代有那么大的收藏和鉴赏价值？
陈一梅：从碑帖临摹、技法学习角度确实是这样，但从文献价值来讲不应该一概而论。碑帖上面的很多信息、版本流传，从A到B是怎么回事，包括上面的印章递藏、题跋等等都是很有意义和价值的。
谢晓冬：我们谈论的不仅是碑帖本身的系统，可能是碑帖跟其他系统的比较，怎么来认知这样的价值？
田振宇：它作为字帖的功能现今完全被印刷品所取代。但是仲威老师曾经跟我说过，每一本拓本都是不可重复的。拓制的年代、手法、不同的人去拓，同一块石头出来的都是不一样的拓本。就像艺术品每次翻制印刷都不一样，会有细小的差别，鉴赏方面都是无可替代的。
另一方面，纸寿千年，拓本将近千年的时间保存至今，经历很多我们想象不到的天灾人祸、兵荒马乱等劫难，每件作品背后都有故事。
经过宋元明清的前辈藏家不断递藏，都是把这件东西的来龙去脉、前世今生展现在我们的面前。这是机械复制的印刷品无法代替的。它在你的手上展开的过程，纸张的质感、材料……平面是感受不到这种立体多方位、多元化的体验，古物收藏必然有它存在的意义。
对于喜欢古物、有好古情怀的人，拓本是唯一性的存在，任何一件拓本都有不可取代的意义，在书法、历史和文献和艺术价值上都很高。
万君超：兰亭是中国古代书法的“圣经”，它从唐朝开始一直到现在，几千年来我们把它视为文化精神的家园，哪怕经济再发展，中国文化的根脉也不能断。
孙田：“后之视今，亦由今之视昔”，这是兰亭中的原话。
谢晓冬：这件游相兰亭上面50多方印章，可说是件流传有序的名作，很有意思的是也有装裱者 赵孟林的印章。整体接近于当时原装原裱，这一装裱的特点和价值在哪里？
田振宇：如前人所载，以及王连起先生介绍游相兰亭，也是把赵孟林作为游相的装裱人，这是一贯的认识。
后来故宫研究者秦明先生在故宫所藏“宋拓春草堂本游相兰亭卷”发现这本不是经过游相之手的，但是有游相兰亭同样的装裱方式，前后隔水的蓝纸、赵孟林的骑缝印以及晋府的收藏印。秦明先生从此推断出另一结论：赵孟林很可能并不是游相的装裱人，他有可能是晋府的装裱人。（附注：香港中大何碧琪女士最早提出质疑。）
这点后在启功先生的笔记中也得到验证，大家从不同的角度都得出这样的结论，是目前来说被广泛接受的赵孟林的角色。但是，又有学者提出新的看法，我们留一个伏笔，在7号北京的后续的讨论中，会有新学者提出自己的观点。
万君超：他应该是晋王府的装裱师。现在看到的游相本隔水上都有他的骑缝印，但这件“游相兰亭甲之一”是晋府标准的装裱。晋府收藏主要是研究书画这一块，不单收藏书画，还有大量的藏书和刻书，这次在“游相兰亭甲之一”看到许多图书章就是他们家族的藏书印敲上去的，不一定单单是碑帖、书画。
现在大家都在议论是不是第一代藩王晋王朱棡的收藏？这点有疑问。第一代晋王朱棡，估计明初开国后没有那么大的精力搞风雅收藏。
晋王府这些东西怎么形成的？应该把晋王府的收藏定位在第一代藩王以后的3-4代左右，估计是4-5代的人，从子孙开始大量的收藏。
谢晓冬：除了版本上的差异，艺术性方面怎么来评价这本的价值？
陈一梅：保利本有几个标准件的特点，它的意义已经摆明了。万老师刚才说它是定武本的“儿子”，基本可以确定是这样。
赵子昼所藏定武本不可能是差的东西，而且赵子昼本离定武本的时间也比较近，他应该是收藏的定武本原拓，这种可能性较大，这个判断我支持。
再有是根据“群”字有“双檥”的特征，定武本肯定是根据比较好的摹本翻刻的。我通过将保利本与传世最重要的三个摹本：冯摹本、褚摹本和虞摹本比较，初步判断它所据的赵子昼本很可能出自冯本系统墨迹本。 总之，这件保利本是重量级的，我们作为研究者，能够看到这样的艺术品非常激动。
中国美术学院现代书法研究中心副主任鲁大东
鲁大东：这件拓本最后的题跋那个名字可能是“李慎”，满洲铁岭人，可能是在英和之后传到他，这样传承就比较清晰。
我讲一个好玩的：游相本的“岁”字一点，我们写“岁”字，上面是“山”字，按照正常写法先写竖再写折笔，再写一竖，我在临摹其他各个兰亭本过程中，我发现，行书或是草书的写法可能是先写左边的一拐，再写两竖是这个顺序。
王羲之很有意思，他写兰亭带钩大概有三种顺序，如果写成功的“成”或是“盛”字，会先写最后那个斜钩。写“岁”字先写斜钩再写下面的横加三点，点是最后的那一点。
神龙本兰亭“点”比较靠外面，其他版本兰亭“点”不那么靠外面，或者是看不见，或者是墨迹本里本身就不清晰。褚摹本是米芾时期，可能不那么清晰，所以它根据的本子可能是定武本或是类似的拓本。
如果 “盛”字写的过程中，写完斜钩之后最后一点一撇是先写点再写一撇。这一点在张金界奴本里看的比较清晰。在游相本里要仔细观察，会有一点点承继关系，也能看出一点点痕迹。
从现在看到的笔画顺序，去推王羲之写兰亭的笔画顺序，很多是因为他的书写顺序、审美习惯和现在有一点差异，这个差异戏剧里叫“间离效果”，我们觉得他“古”是因为我们很明白，好像是很美，但是又不像我们想象中的匀称、对称，但也不知道哪里美，这可能是我们对“古意”的心理作用。
很多版本“在”字的角度都会对书法的风格产生非常微妙的影响，“游相兰亭甲之一”也是倾斜本，兰亭就是如此，不是非常匀称、非常漂亮的摆布起来的美，而是一种非常自然的，前后关系错落有致的美。
在临摹的时候会看到很多很复杂的节奏在里边，绝对不可能写成一样的长段，比如写“自”的两横肯定分组来写的，不是平均分布的，肯定有一点点开合和上下错落之美，这就是兰亭难以描述的美， 说它是天下第一行书，因为它的美无法描述又觉得美。
田振宇：游相是南宋晚期的政治家，没有文集也没有其他收藏的东西，故宫有一件《瘗鹤铭》上面有一个“游相”的章，普遍认为那个章不太可靠，观点认为《瘗鹤铭》的时代到不了宋代，现在主要能看到的游相的东西还是集中在游相兰亭。
谢晓冬：欧阳修《集古录》开创碑帖鉴赏的传统，这一传统对于中国视觉艺术传统，尤其是平面视觉艺术传统产生非常大的影响。历朝历代的碑帖成为很重要的鉴藏的新线索，且对艺术创作产生很大影响。
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中国书画
张大千 丁未泼彩
镜心 设色纸本
127×63cm
1967年作
出版：
1.《张大千画说》第88页，上海书画出版社，1986年11月。
2.《张大千作品选集》第47页，台湾历史博物馆，1978年。
3.《张大千作品选集》第47页，台湾历史博物馆，1979年。
《丁未泼彩》绘制于1967年，系为晚年好友王新衡所绘，作为其六十华诞的贺寿礼物。本幅画于金笺之上，以大千独有的泼墨泼彩法为之，不见传统中国山水画之笔墨意象，几乎接近西方的抽象画。深山中浓郁深邃，气势磅礴的翠绿色质沁人心脾。画家于宇宙大观有深刻的情感与观察，下笔为图，宏伟之气象自然出于笔端。
李可染 泰山日出
设色纸本 立轴
62.5×138.5cm
1957年作
说明：
1.上款人为前民主德国副总理兼外交部长Lothar Bolz博士（路塔·博尔茨）。
2.1957年，李可染在德国柏林访问期间创作并赠予博尔茨博士本人。
3.德国著名东亚艺术品和中国书画收藏家，威斯巴登州Jerg Haas （夏汉斯）1970年代居住于柏林期间获得并收藏。
1957年李可染去德国柏林访问期间，作《泰山日出》赠于副总理兼外交部长博尔茨，可谓是一幅精彩的“国礼”画作，画面上崇山密林之中，游人山路间漫步登高，山顶云海处尽染朝霞，一轮红日即将升起，既有视觉真实，又蕴含着诗境意趣。上款人为前民主德国副总理兼外交部长Lothar Bolz博士（路塔·博尔茨）。
张大千 泼彩钩金朱荷
镜心 设色纸本
58×116cm
1980年作
出版：
1.《张大千诗文集》第175、176页，台北黎明文化事业公司，1984年。
2.《张大千书画集》（第三集），第103页，台北历史博物馆，1986年。
3.《张大千绘画艺术之研究》图262，第189页，台湾师范大学，1987年。
4.《张大千年谱》第471页，成都四川省社会科学院出版社，1987年。
5.《张大千诗文集编年》第385-386页，荣宝斋出版社，1990年。
6.《张大千书画集》（上集），彩图8，北京人民美术出版社，1991年。
7.《张大千书画集》（下集），第426页，北京人民美术出版社，1991年。
8.《荷之代言者—张大千》，渡海三家收藏展专题，彩图十，第49页，台北历史博物馆季刊，第三卷第一期，1993年1月。
9.《名家翰墨丛书--张大千荷花》第81页，翰墨轩出版社有限公司，1994年。
10.《张大千先生诗文集》（下册·卷七），第204页，台北故宫博物院，1994年。
11.《史物丛刊12·张大千研究》彩图84，台北历史博物馆，1996年。
12.《张大千全传》（下册），第572、573页、花城出版社，1998年。
13.《张大千画集》（上册），第42-43页，天津人民美术出版社，2003年。
14.《中国书画名家画语图解·张大千》第175页，中国人民大学出版社，2010年。
15.《从古典到现代：张大千的艺术》图版80，羲之堂，2019年9月。
《泼彩勾金朱荷》绘制于1980年，浓艳的朱荷花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的环绕中“犹抱琵琶半遮面”，突现出来，荷叶、雾气、水面高度抽象，混沌之中更加烘托出朱荷之清丽可人。花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。
潘天寿 鹰石图
立轴 设色纸本
214×47cm
1962年作
展览：
“中国近现代书画十二大名家精品展（四）”，保利艺术博物馆，2012年5月。
出版：
1.《中国画艺术丛集·朵云》，封底，1984年5月，上海书画出版社。
3.《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第125页，保利艺术博物馆，2012年5月。
说明：
1.上款人为美术史家俞剑华。
2.邹模贤旧藏。
《鹰石图》画面构图极具“潘氏风格”，充满不安定之感，但又同时被充满张力和聚合力的构图托住，尽现“造险破险”之法。这种动与静的美学平衡正达到潘天寿所追求的“静中有动，动而益静”的“至美”境界。潘天寿用食指蘸墨，先画鹰全身，再勾细部，以浓墨画尖喙、眼圈、鹰爪，再画坚石，以指代笔，更显鹰之锐利、石之奇崛。
傅抱石 为罗时慧作柳荫仕女图
立轴 设色纸本
73.7×42cm
1945年作
已知出版：
1.《傅抱石画集》第26页，中华书画出版社，1980年。
2.《傅抱石画集》图版31，人民美术出版社，1958年12月。
3.《傅抱石画选》图版17，人民美术出版社，1983年6月。
4.《傅抱石画选》图版14，朝华出版社，1988年。
5.《傅抱石画集》图版77，台湾历史博物馆，1994年。
6.《荣宝斋画谱》（一〇四）人物部分，第34页，荣宝斋，1994年5月。
7.《20世纪中国画坛之巨匠—傅抱石》图版34，涉谷区立松涛美术馆，1999年。
8.《中国名画家全集—傅抱石》第91页，河北教育出版社，2000年。
9.《中国名画家全集—傅抱石》第91页，艺术家出版社，2001年。
10.《艺术大师之路丛书—傅抱石》第101页，湖北美术出版社，2002年。
11.《中国画名家经典画库（现代部分）傅抱石》第29页，河北美术出版社，2003年8月。
12.《中国现代十大名画家画集·傅抱石》第25页，北京工艺美术出版社，2003年9月。
13.《傅抱石画集》（上集），第112-113页，北京工艺美术出版社，2003年12月。
14.《傅抱石精品画集》图版164，上海古籍出版社，2004年。
15.《其命唯新—纪念傅抱石诞辰一百周年》（民间珍藏傅抱石作品展），第35页，中华人民共和国文化部，江苏省人民政府主办展出，2004年。
16.《傅抱石大典》第121页，古吴轩出版社，2004年。
17.《名家翰墨34期—傅抱石特集》第54-56页，香港翰墨轩出版有限公司，2004年。
18.《傅抱石全集》（第二卷），第24-25页，广西美术出版社，2008年。
19.《所谓伊人：傅抱石仕女画集》第99页，译林出版社，2014年8月。
20.《中国书画》杂志社2014年第9期，第49页（万新华.傅抱石后期仕女画创作风格嬗变研究——以《九歌》题材为中心），经济日报社主办。
文字著录：
1.《傅抱石大典》第122页，古吴轩出版社，2004年7月。
2.《傅抱石年谱》第150页，上海书画出版社，2012年12月。
《柳荫仕女》是一幅非常有意义的佳作。这是傅抱石先生以自己的妻子罗实慧为原型所作，送给妻子的35岁的生日礼物。本幅作品创作于1945年，在这个时间节点抗日战争还没有结束。战争期间傅抱石先生为了避难，全家搬迁到重庆西郊的金刚坡，在这段时间里傅抱石家庭生活条件艰苦，全靠妻子罗实慧内外操持，照顾四个孩子。全作近400字的长跋写满了傅抱石与妻子同甘共苦的深情回忆，被人们戏称为“最美情书”，这幅作品也成为傅抱石笔下最特别的仕女画。图画仕女，漫步于柳荫溪边，朴素无华，娴雅高贵而又风姿绰约，优美动人，即是为夫人的精彩写照。
齐白石 上学图
立轴 设色纸本
140.5×37.3cm
出版：
1.黎锦熙、齐良已主编《齐白石作品集·第三集·诗》第61页，黎锦熙校注《白石诗草·卷四》（1933年自订本），人民美术出版社，1963年9月第1版。
2.《中国荣宝斋展览会》第10页，株式会社西武百货店，东西平版株式会社制作，1979年出版。
3.《求知雅集珍藏近代中国书画》第52-53页，图版20，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年8月初版。
4.《荣宝斋画谱·73·齐白石绘山水部分》图27，荣宝斋出版社，1990年出版（1997年7月重版）。
5.《齐白石双谱》第169、189页，集古斋有限公司，1999年8月第1版。
在白石老人本就不多的山水、人物画的创作中，将两者合二为一，以山水为主，并辅以人物点景的作品，则极为稀见。本幅《上学图》画远山近水、树石小桥，并写老少相携、点景鱼凫。作品构图丰富多变，几无留白空间，层次井然有序，虽繁而不沦堆砌、拥塞，直得天然之工。此画曾为北京荣宝斋入藏。于上世纪70年代末日本东京荣宝斋展览后被著名齐白石收藏家杨永德先生购藏。即此画曾经为袁文殊、荣宝斋、杨永德等先后递藏，流传有序。
古代书画
八大山人 香橼佛手
镜心 水墨纸本
25×38.5cm
出版：
1.《艺苑掇英》第24期，第7页，上海人民美术出版社，1994年。
2.《八大山人全集》第1册，第185页，江西美术出版社，2003年。
3.《八大山人》上册，第176页，人民美术出版社，2003年。
4.《八大山人画集》，第62页，荣宝斋出版社，2003 年。
5.《八大山人编年图目》中册，第208页，人民美术出版社，2006年。
6.《唐云传》，第410页，东方出版中心，2018年。
7.《与大师谈艺：大石斋·唐云》，第112页，文汇出版社，2020年。
著录：
1.《明清中国画大师研究丛书·八大山人》，第277 页，吉林美术出版社，1996年。
2.《八大山人研究大系》第12卷，第131页，江西美术出版社，2015年。
诗文著录：
《八大山人研究大系》第9卷，下册，第13 页、36页、52页，江西美术出版社，2015。
说明：
1. 唐云（1910-1993）旧藏。
2.《香橼佛手》的收藏故事，参见《唐云传》、《与大师谈艺：大石斋·唐云》。
3.《香橼佛手》《竹鸟》等四张八大山人小画长期悬挂唐云家中，“享有固定位置，垂数十年而岿然不动”。
八大山人 竹鸟
镜心 水墨纸本
25×38.5cm
说明：
1.吴熙载（1799-1870）旧藏。唐云（1910-1993）旧藏。
2.《竹鸟》的收藏故事，参见《唐云传》、《与大师谈艺：大石斋·唐云》。
3.《香橼佛手》《竹鸟》等四张八大山人小画长期悬挂唐云家中，“享有固定位置，垂数十年而岿然不动”。
石涛 梅石水仙
立轴 水墨纸本
150×48cm
出版：
1.《教育部第二届全国美术展览会·晋唐五代宋元明清名家书画集》，第294页，教育部第二次全国美术展览会管理委员会主编，商务印书馆，1937年12月。
2.《宋元明清中国古代书画选集（一）》，第158-159页，2010年，保利艺术博物馆。
著录：
1.张大千《大风堂书画录》，第57页，四川成都，1943年。
2.秦孝仪主编《张大千先生纪念册》，第292页，台湾国立故宫博物院，1983年。
3.《中国绘画研究季刊·朵云》总第40期，第65页、85页，上海书画出版社，1994年1月。
4.陈履生主编《黄君璧—白云横贯两岸》，第58页、83页，澳门出版社有限公司，2009年。
展览：
1.教育部第二届全国美术展览会，1937年。
2.宋元明清中国古代书画大展”，保利艺术博物馆，2010年3月。
说明：
大风堂旧藏。
乾隆 书画合璧四友图
水墨纸本
24.5×24.7cm×8
出版：
《宋元明清中国古代书画选集（五）》，第138、139页，辽宁省博物馆、保利艺术博物馆，2012年7月。
著录：
1.《秘殿珠林石渠宝笈三编》石渠宝笈（三），第1121-1122页，台湾国立故宫博物院，1969-1971年。
2.《秘殿珠林石渠宝笈汇编》石渠宝笈三编，第9册，第1121、1122页，北京出版社，2004年。
3.《清宫内务府造办处档案汇编22》，第531页，人民出版社，2005年。
王铎 草书册
册页 水墨纸本
31.5×29cm×17
出版：
1.《明王铎草书册》，上海书画出版社，2004年。
2.《中国古代书法经典 王铎 草书》，中国书店，2007年。
3.《清四家墨迹经典》，第1-20页，中国书店，2007年。
4.《书法鉴赏》，上海人民美术出版社，第12页，2007年。
5.《书法鉴赏与收藏》，第164页，世界图书北京出版公司，2012年。
6.《王铎、傅山行草书字典》，上海辞书出版社，2014年。
7.《书法鉴赏 第二版》，上海人民美术出版社，第12页，2014年。
8.《王铎草书临习——草书册、草书诗卷》，第1-17页，三秦出版社，2014年。
9.《临习技法精解 王铎草书》，第1-29页，中州古籍出版社，2016年。
10.《中国历代名家书法名帖 王铎》，第68-71页，江西美术出版社，2017年。
11.《王铎书法全集 六》，第1-17页，河南美术出版社，2019年。
著录：
1.《渊源与流变 “二王”及帖系书风》，第229页，荣宝斋出版社，2007年。
2.《王铎草书研究》，第206页，厦门大学出版社，2016年。
3.薛龙春《王铎年谱长编》，第82-83页，中华书局，2020年。
说明：
梁章钜（1775-1849）旧藏，并题签、题跋。
古籍文献
光明禅师李惠月写《大方广佛华严经卷第七十五》（尊名泥金银写本）
元代忽必烈时期至元二十八年（1291）写本
1册 瓷青纸本 30.8×1188cm
说明：
1. 本件为新发现的元代金银泥磁青纸写经，金银辉映，极堪赏玩。
2. 卷首扉画为善财童子五十三参求法图中的婴戏题材，为他卷所无，可视为元代佛教绘画之佳作。
3.“李惠月写经”为存世孤本，仅有零卷传存，故皆为藏家珍重。此卷为卷第七十五，日本京都国立博物馆存七十一至七十三以及普严行愿品，著名汉学家神田喜一郎曾专门撰文，此件与其相邻，可补公藏之缺。
4.光明禅师李惠月为西夏遗民，其时代相当于由宋入元，画工杭州沈镜湖、沈应祥父子，当是世代为画者，故扉画实有宋画风格。
上清灵宝大成金书四十卷
明宣德七年（1432）杨震宗刻本
41册 纸本 28.3×16.5cm
说明：
1.此为早期道家珍贵文献。半叶十二行二十六字，四周双栏，上下大黑口。板式古拙，字体俊逸，尚存赵吴兴遗韵，为典型元末明初版刻风貌。卷末有“宣德七年题记”。至明代后期，藏书家已重视明初本，其存世量反较宋元本更少，故至清代中叶以降，将其等同于宋元。但古人往往把正德以前黑口本统称为明初本，实为不确。此宣德本为真正的明初本，弥足珍贵。
2.此书为道教宗师周思得编于其在北京主持大德观、朝天宫时。据载刊于道家圣地武当山，是为道家重要典籍。而传世稀见，以其部帙巨大，加上道家符咒宛若天书，极难翻刻，故历代书目所存仅宣德七年这一雕版，而道教内部则多以手钞流行。
3.每卷末有弟子某某手书，知此书为得道道士手书上板。道士多善书法，如宋代葛长庚、元代张羽诸辈皆是。故此本字体婉妙无俦，为明初佳椠。
4.内有大量符咒，其形状古怪、笔势繁复至极，为雕版中最难镌刻的部分，甚至有些达到了艺术之美。另有道教神灵图五幅七人，更是明初版画难得资料。
5.当今存世佛道早期刻本，以佛教典籍居多，道家大多为清代以后写本或刻本传世，其宋元本则绝罕见。前几年拍过蒙古马乃真皇后刻，仅一叶《云笈七签》残页，拍价竟然高达二十多万。即使偶有道家早期刻本，亦多为正统道藏本，为经折装，而册页装则仅此一种。且煌煌四十一册原装本，尚保存书签，为拍场所见明初本部头最大的一套，极为难得。
6.是书流传有序，有“古梅花馆”印，是为全真教龙门派重地，又称“古梅花观”，嘉庆元年始建，如今为江浙最大道观之一。此外，又经龙门派人收藏，可证其道家源流。拍品虽经清人钞配，卷末有道光二十五年王涵（安澜道院住持，擅书画）钞配题记，据其所钞刻工名姓等，知同样自宣德本。昔人谓“古书经名家手抄补完，反较原刻更佳”，即指此类钞配。
御用《大清光绪二十四年时宪书》（单册全本）
清光绪内府朱墨双色精写本
1册 纸本 32.3×20.5cm
1. 通常所见内府写本，多为墨笔，朱墨双色写本极为少见。
2. 清宫原装，黄绫书衣精美，封面朱笔题字。
3. 时宪书为皇帝御用、实用之品，每年一册，无副本。故光绪二十四年仅此一册。
4.据《善本总目》记载，钦天监所刻时宪书，多著录。
武备志二百四十卷
明防风茅元仪辑
明天启间刻本
竹纸 线装 5函78册
说明：
1. 明代大型军事类书，明末重文轻武，武将多不知兵法韬略，国家武备废弛。
2. “海防”部之（总卷二百十第二十一叶）“福建沿海沙山图”第七图，明确标明钓鱼岛属福建，据该地图显示，钓鱼岛称“钓鱼山”，下端偏左侧为“彭加山”，即今台湾基隆东北方向彭佳屿。
著录：
《中国古籍善本总目》P822著录，仅中国科学院图书馆一家有藏，极为罕见。
钤印：
岸藩文库
喜咏轩丛书五编（全）
（清）陶湘编
民国武进涉园陶湘刊本
5函42册 白纸 30.4×18.2cm
说明：
1.该丛书五编俱全者拍场惜见。
2.本件品相极佳，并配有馆藏原装旧函。
3.该丛书为著名藏书家陶湘重要传世之作，收录 、传奇、诗集颇丰，刊刻极精，尤以版画为后人所称道。
4.另有陶湘刊本《营造法式》同场呈现。
李大钊致宁绍先信札
1通2页附封1封 纸本
信：26.5×16.8cm 封：17.8×17.8cm
说明：
1.直接来自上款人家属。
2.此信内容为李大钊请宁绍先照拂子女，并为家乡女子学校筹款一事。
3.书于李大钊在北京大学任职时期。
1493年拉丁文初版《纽伦堡编年史》（摇篮本）（奥斯曼帝国王子旧藏）
出版商安东·科贝格（Anton Koberger，1440-1513）
1册 手工纸（五种水印）44×31.5cm
说明：
国内仅中国国家图书馆藏有1册。
部分著录：
1.《书世界》，Bookman主编，九州出版社，第50页。
2.《大英图书馆印刷指南：历史与技术》，多伦多大学出版，1999年。
3.《域外世界怪物志》，刘星，领读文化出品，2018年。
4.《罗马的命运：气候、疾病和帝国的终结》，（美）凯尔·哈勃，李一帆译，2019年。
5.《书籍装帧》，周雅铭，段磊，杨锦雁主编,北京工业大学出版社,2012年。
6.科学、神学论战史》，（美）安德鲁·迪克森·怀特著；鲁旭东译,商务印书馆,2017年。
7.《大英图书馆书籍史话》，大卫·皮尔森,译林出版社,2019年。
8.《天文学的历史》，钮卫星著,江苏人民出版社,2013年。
9.《丢勒》，（德）艾希勒著,北京美术摄影出版社,2015年。
10.《加德纳世界艺术史》，（美）克莱纳编著；诸迪等译,,中国青年出版社,2007年。
11.《世界图书出版与印刷博物馆》，A.M.茨冈年科,文化发展出版社,2018年。
12.《西方哲学史》，（英）伯特兰·罗素著；耿丽译,重庆出版社,2016年。
13.《欧洲史》，（法）阿尔德伯特著,海南出版社,2014年。
14.《文雅的疯狂》,（美）尼古拉斯·A.巴斯, 陈焱译；上海人民出版社,2019年。
15.《印刷品与视觉传达》，麻省理工学院出版，1969年。
16.《美术学研究》，樊波主编，东南大学出版社,2014年。
17.《在最遥远的地方寻找故乡 ：13-16世纪中国与意大利的跨文化交流》，湖南省博物馆编；郑君怡，胡伟琴译,商务印书馆,2018年。
古董珍玩
清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉象耳转心瓶
H：40.2cm
备注：
展览：
著录：
首都博物馆编，《香江雅集——香港回归祖国20周年特展》，文物出版社，2018年，编号195。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
油彩 多层高丽纸
纵：54.6cm
横：41.9cm
备注：
展览：
《盛世气象-海峡两岸重要收藏家文物收藏展》，北京，首都博物馆，2009年11月。
出版：
1.聂崇正，《清宫乾隆皇帝后妃肖像初探》，载于《中国美术馆》，2005年9月，页89-90。
2.聂崇正，《<纯惠贵妃半身像>和清宫油画肖像》，载于《艺术新闻》，2006年2月，封面，页38-40。
3.聂崇正，《谈清宫皇帝后妃油画半身像》，载于《故宫博物院院刊》（北京），2008年2月，页50-59。
4.聂崇正，《清宫绘画与西画东渐》，紫禁城出版社，2008年。
5.首都博物馆编，《盛世气象-海峡两岸重要收藏家文物收藏展》，北京，燕山出版社，2009年。
6.聂崇正，《郎世宁的绘画艺术》，人民美术出版社，2017年。
7.赵力、余丁，《中国油画五百年》，页347-353，湖南美术出版社，2014年。
清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟
H：86.4cm
备注：
1.美国亚伯马尔豪邸（Albemarle House）帕特丽夏·克鲁吉（Patricia Kluge）旧藏。
出版：
保利艺术研究院编：《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，编号565，北京，文物出版社，2020年。
明末清初 黄花梨独板架几式巨型供案
L：453cm
W：56cm
通高93厘米 独板案面厚7.8～8.8厘米 总重289公斤，其中案面重205公斤
备注：
1.美国Jonathan and Jessika Auerbach伉俪旧藏。
展览：
2001年-2012年，展陈于美国丹佛艺术博物馆。（Denver Art Museum, 2001-2012）。
出版：
1.马未都：《马未都说收藏·家具篇》，页74-75，中华书局，2008 年。
2.伍嘉恩：《明式家具二十年经眼录》，页74-75，紫禁城出版社， 2010年。
3.《闽作重器：被誉为“天下第一案”的黄花梨架几案》，页2831，《中国古典家具》2017年12月刊。
4.张辉：《闽作明式家具研究》下，页299-301，中国林业出版社， 2021年。
13-14世纪 铜鎏金绿度母
H：44.2cm
备注：
亚洲重要私人收藏
明 白釉刻划萱花大笠式碗
备注：
1.1990年代以前由日本细川家族珍藏。
2.壶中居，东京。
3.东京临宇山人珍藏。
出版：
1.日本陶瓷协会，《宋磁名品展：定窑、磁州窑》，东京，1962年，编号17。
2.壶中居，《宋磁》，东京，1998年，编号5。
3.佳士得，《古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览》，香港，2012年，28-29页，编号4。
展览：
3.佳士得，《 古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览》，香港，2012年11月22至27日；纽约，2013年3月15至20日；伦敦，2013年5月10至14日。
宋 “僊籁”连珠式琴
琴长：126.5cm
隐间：116.2cm
首宽：21cm
肩宽：21.8cm
尾宽：13.8cm
款识：
1.“仙籁”
2.“云璈弄之，玉调吟风，觉响屧鸣珂，银钲铁马，未足髣髴其逸韵 之冲融。”
3.“唐侃之印”
4.“宝叙斋”
备注：
1.冯舜钦旧藏。
2.香港历风堂（吕寿琨门人）旧藏。
3.攻玉山房藏
展览：
出版：
胡世昌：《中国漆艺二千年》，页226-227，东方陶瓷学会，1993年。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴
琴长：101.5cm
隐间：91cm
首宽：15cm
肩宽：16.8cm
尾宽：12 cm
备注：
1. 山中商会，纽约。
3. F. Bailey Vanderhoef Jr.（1913-2008年）旧藏，美国 加州奥海镇。
展览：
《Oriental Lacquer: An exhibition organised by guest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》，圣巴巴拉美术馆， 美国加州圣巴巴拉，1976年，编号8。
出版：
《Oriental Lacquer: An exhibition organised by guest curator, F. Bailey Vanderhoef, Jr.》，圣巴巴拉美术馆， 美国加州圣巴巴拉，1976年，编号8。
清乾隆 御制铜铸“赶珠云龙”图巨型五供
炉：W：87cm、H：78cm；
瓶：H：75cm、H：76cm；
烛台：H：79cm，W：43cm，共重735KG
“大清乾隆年制”款
备注：
1.十九世纪晚期二十世纪初期，意大利大使得自中国，家族收藏至2008年。
现当代艺术
曾梵志 祈祷（双联作）
布面油画
2012年作
400×200cm×2
展览：
1.2012年 曾梵志个展 高古轩画廊/伦敦。
2.2016年 曾梵志：散步 尤伦斯当代艺术中心/北京。
出版：
1.《曾梵志：散步》有图版 中信出版集团 2017年版。
2.《曾梵志》中文版 P252 Skira出版社 2019年版。
3.《曾梵志》英文版 P32&P654 Skira出版社 2019年版。
尚扬 董其昌计划-12
布面综合材料
2008年作
380×290cm
展览：
1.2009年 文脉精神·中国版本─2009青和当代艺术展 青和当代美术馆/南京。
3.2010年 改造历史2000-2009年的中国新艺术 国家会议中心/北京。
出版：
1.《文脉精神·中国版本─2009青和当代艺术展》P35 青和当代美术馆 2009年版。
3.《改造历史2000-2009年的中国新艺术》P70 四川美术出版社 2010年版。
4.《尚掦》P178 安徽美术出版社 2012年版。
5.《中国当代艺术中的西方模版》P179 人民美术出版社 2012年版。
张恩利 吸烟者
布面油画
1997年作
170×150cm
展览：
2000年 舞蹈─张恩利 香格纳画廊/上海。
出版：
1.《艺术界》P70 艺术界杂志社 1999年05期。
2.《张恩利》P15 香格纳画廊 2000年版。
黄宇兴 改变中的生命史
布面丙烯和油彩
2008年作
370×209cm
展览：
1.2008年 改变中的生命史——黄宇兴个展 红桥画廊/上海。
2.2008年 找自己 上海民生当代艺术中心 / 上海。
出版：
1.《找自己》有图版 timezone8 2008年版。
2.《黄宇兴2008：8012》P66-69 红桥画廊 2008年版。
布面丙烯
2012年作
180×140cm
展览：
2012年 王光乐个展 佩斯画廊/纽约。
陈飞 献给那些我爱的人——致九尾末广
布面丙烯
2010年作
60×50cm
珠宝钟表尚品
缅甸天然满绿翡翠珠链
百达翡丽型号5033P 铂金自动上弦腕表 年历显示 三问功能 附证书
爱马仕 2020年
罕见棕色BARENIA马蹄牛皮及沼泽橡木22公分KELLYWOOD凯莉包附银色金属配件
品相1级
Kobe Bryant科比亲穿亲签Air Jordan 12“French Blue”法国蓝配色
年代：2003
品牌：Nike/Air Jordan
运动员：Kobe Bryant
科比在“乱穿鞋”的时代，曾经上脚了无数经典的鞋款，而他亲签的Air Jordan系列球鞋成为藏家心目中的圣杯之一。
Air Jordan系列中，Air Jordan 12作为在大陆地区发售的首款球鞋，在老玩家心目中也有着难以代替的地位。在Kobe身着湖人队61复古队服，配上Air Jordan 12“French Blue”法国蓝配色，相得益彰，成为无数球迷心中的经典瞬间。
Nike Kobe 6 Snake Crate 曼巴蛇箱木盒球鞋套装
品牌：Nike
年代：2010
尺码：US14 科比本人尺码
科比的绰号“黑曼巴”家喻户晓，Kobe 6代球鞋因为首次在鞋面采用了写实的曼巴鳞片而大受欢迎。元年仅在洛杉矶地区闪击式发售，这套Snake Crate是Kobe球鞋史上唯一一次以蛇箱为灵感的套装，极为罕见，附有Nike官方文档。
Kobe Bryant 科比亲签高中麦当劳全明星赛球衣
1996年身着33号球衣的科比参加了麦当劳全明星赛，17岁的他在那一年顶着最强高中生的名号，带领球队夺得了53年来首个州级冠军。场均得到30.8分，12个篮板，6.5个助攻，4.0个抢断以及3.8个盖帽的数据。科比拿到了麦当劳全美最佳阵容、今日美国全美第一阵容球员等众多奖项。
这件球衣采用球员版多层刺绣工艺，背号33上签有Kobe的亲笔签名。
2002-2020 Be@rbrick x Nike SB系列球鞋和熊4大全套
年代：2004-2020
品牌：Nike/Medicom Toy
Nike和Medicom Toy在过去近20年给我们奉献了无数经典的联名， 时至今日，Nike SB系列和Be@rbrick就像潮流圈的两颗明珠，早已通过无数令人瞩目的联名，成为潮人心目中明星必备单品，此次拍卖带来了潮流藏家心目中最有魅力的“球鞋+熊”4大全套组合，全套4双球鞋和14枚熊的信息如下：
熊：Be@rbrick Nike SB 2017 1000%/400%/100%共3枚
球鞋：Medicom Toy x Nike SB Dunk Low Pro Be@rbrick
熊：Be@rbrick Nike SB 2017 1000%/400%/100%共3枚
球鞋：Medicom Toy x Nike SB Dunk Low Elite Be@rbrick
熊：Be@rbrick Nike SB 2020 1000%/400%/100%/70%共4枚
球鞋：Medicom Toy x Nike SB Dunk Low Pro Be@rbrick
熊：Be@rbrick Nike SB 2020 1000%/400%/100%/70%共4枚
球鞋：Medicom Toy x Nike SB Zoom Blazer Be@rbrick
其中2004年的篮白橙色Nike SB Dunk Low Pro仅发售了200对，2017年黑色版本的全套熊市场难寻，而2020年只有只有在线下店铺才能收集齐这两枚70%的小尺寸熊，可见全套的收藏难度。
名酒茗品
1995年贵州茅台酒（铁盖）
数量：12瓶
规格：500ml/瓶
酒精度：53%vol/瓶
六十年代昆铁
年份：60年代
茶厂：昆明茶厂
茶区：云南勐海
工序：生饼
仓储：干仓
茶香：樟香
重量：约 342g
数量：1片
昆明铁饼是昆明茶厂用铁模压制成的一款饼茶，茶饼背面无饼窝、边缘平直，俗称“昆铁”，是印级茶之后紧接的产品，存世量稀少。其最早于六十年代生产，七十年代初开始大量压制，配茶风格与「蓝印美术字圆饼」十分相似。此茶干仓陈化近60年，因压制成铁饼，条索紧实，茶胶丰富，口感表现强劲，茶韵丰富，樟香十足。
邮品钱币
邮品钱币信札部在此次秋拍为广大藏家带来逾3000件拍品，包含邮票、机制币、古钱、纸币、信札及杂项等多门类，包含1964年特62未发行京剧脸谱20分《张飞》新票、1904年光绪三十年湖北省造大清银币库平一两银币、咸丰重宝宝泉当五十直读试铸样、1949年第一版人民币壹佰圆蓝北海双张同号错体钞、咸丰九年（1859）清末重臣骆秉章呈咸丰帝奏折及夹片127件，均含咸丰帝御笔朱批等珍稀藏品，诚邀藏家同好共赏。
1964年特62未发行京剧脸谱20分《张飞》新票一枚，特殊时期，印制好后未正式发行便销毁，仅有少量留存，极为稀罕
1904年光绪三十年湖北省造大清银币库平一两银币一枚，PCGS MS61，极罕见
清 咸丰重宝宝泉当五十直读试铸样钱，直径：57.6mm，厚：4.7mm，中心竖方穿，径大厚重，应为钱局试铸呈样之物，背五十上下排列，在咸丰大钱中独树一帜，未正式铸造行用，存世均极罕，系咸丰钱中的大名誉珍品，极美品
1949年第一版人民币壹佰圆蓝北海双张同号错体钞，PMG 63/58E，PMG给予特别封装，非常稀少罕见
咸丰九年（1859）清末重臣骆秉章呈咸丰帝奏折及夹片127件，均含咸丰帝御笔朱批
此件为清宫大内原封原装，极为罕见珍贵。
提要：
此为清咸丰九年湖南巡抚骆秉章所上奏折八十八件，附夹片三十九件，共计一百二十七件。
人物简介：
骆秉章（1793年—1867年），原名俊，37岁时改名秉章，字龠门，号儒斋，广东广州府花县华岭村（今广州市花都区炭步镇华岭村）人。晚清的中兴名臣，杰出的政治家、军事家、战略家和书法家，湘军的统帅之一。道光十二年（1832年）进士，充翰林院庶吉士，授编修，掌撰记。后历任侍讲学士、御史、湖北按察使、湖南巡抚、四川总督、协办大学士等职。他和曾国藩、左宗棠、李鸿章、张之洞等人并称为“晚清八大名臣”。
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