前面我们讲述了英国的工艺美术运动情况，包括“三位大神”与“四大行会”。
本回我们的镜头切换到了北美洲的美国，话说当时工艺美术运动的各路人马都在竭力否定机械工业文明，排斥工业化批量生产。
但在 19 世纪末工艺美术思潮得以从英国本土传播到欧洲甚至跨越大西洋去到美国却正得益于机械文明所创造的技术条件。
19 世纪末的英国
比方成熟的机械印刷术，海陆空三维立体的交通条件与工具等，如果没有这些基础难以想象这个艺术运动可以得到广泛传播。
19 世纪末，工艺美术运动开始在英国慢慢淡化，因而在美国的展开如同一场接力跑，而且延续时间较长，一直去到 1915 年前后才结束。
1910 年代的美国
一些美国设计评论家认为这个设计思潮的苗头其实在 1878 年就已经在美国产生，而重要的转折发生于 1893 年芝加哥举办的“哥伦比亚世界博览会”（The Columbian World’s Fair, 1893）。
1893 年芝加哥 “哥伦比亚世界博览会”
在这场展览会上美国著名设计师弗兰克·劳埃德·赖特（详见下文）展出了具有典型“工艺美术”风格的家具设计，体现出美国设计师对工艺美术风格的美式探索。
其实这一年也刚好是他离开老板“摩天大楼之父”路易斯·沙利文（Louis Sullivan）开始创业的同一年。
赖特及其早期设计的家具
纵观历史我们可以发现，艺术风格的迁徙都离不开关键人物，英国工艺美术运动当中几位著名设计师，比方阿什比、克莱恩、沃尔特·克朗都曾经多次造访过美国。
当时美国才宣布独立 100 年左右，是个移民为主的国家，大量欧洲人在 19 世纪涌入美国，这些都成为工艺美术运动在美国形成的关键原因。
除了英国设计师的造访及欧洲人迁徙，美国本土设计师也时常到欧洲参与交流学习，让彼此的艺术文化与设计理念产生有机交融。
美国的工艺美术运动风格室内设计
情况如同饮食文化的碰撞，比方在深圳大家可以尝到粤式川菜及湘菜，服务员问需要多辣还可以回复一句“广东辣”，可见存在都是合理。
美国的领土幅员辽阔，所以工艺美术运动在美国呈现出一种多元化特征，比方东西岸的差异，还有印第安文化的结合等，并没有一种完全统一的设计哲学。
但运动深度却比英国更为彻底，美国人加入了他们最擅长的商业化元素，任何风格去到美国人手上最后都会变作为经济发展而服务，这也是美国设计风格的一大特征。
美国的工艺美术运动风格灯具
美国的工艺美术运动集中在建筑、家具及灯具（因为白炽灯的发明与应用）、书刊这些范畴。
另外美国工艺美术运动在设计宗旨与思想上虽然靠近英国，但表现形式上却没有太多英国人惯用的哥特风格，反而喜欢向东方国家，比方学习中国与日本的典雅风韵。
美国的工艺美术运动风格家具
所以我们需要补充说明，一种设计风格或者运动很多时候更重视思想与原则，而并非单纯的形式，这也是最困扰研究者的。
美国有位著名作家叫阿尔伯特·哈伯德（ElebrtHubbard），他的代表作《把信送给加西亚》（A Message to Garcia ）1899 年出版后至今卖出 8 亿本，是全球最畅销书籍排行榜的第 6 名。
书籍《把信送给加西亚》
他同时也是一名喜欢动手的设计师与成功的出版商，他在 1894 年时候曾经到英国拜访年迈的威廉莫里斯，参观了莫里斯著名的科尔姆斯格特出版社（KelmscottPress），获得莫里斯面对面传道解惑的机会。
莫里斯与哈伯德
回国后他就成立自己的出版印刷公司，专注于出版推介工艺美术思想的书籍，书籍的制作也完全按照莫里斯的标准，印刷精美内容精致，受到美国市场的广泛喜爱。
连莫里斯设计的一款英文字体也因此打入美国市场，成为出版社青睐的印刷字体，所以哈伯德成为将工艺美术平面风格引入美国的关键人物。
莫里斯的字体设计
为了表达对莫里斯的尊敬，他还曾经将自己设计的一张椅子命名为“莫里斯椅”，类似这样用作品命名致敬大师的事情在设计史当中其实屡屡发生，后面我们也会讲述相关例子。
哈伯德设计的莫里斯椅
拜访过莫里斯的美国设计师还有亨利·哈柏森·理查森（Henry Hobson Richardson），他是一名建筑设计师，曾经与莫里斯见过几次面。
莫里斯与理查森
经过深入交流，理查森成为莫里斯艺术风格的忠实迷弟，不但自己喜欢购买使用莫里斯设计的工艺品，还在美国进行大力推广。
还有一位大家耳熟能详的美国作家，《野性的呼唤》作者杰克伦敦（Jack London）则是另一位英国工艺美术运动大神约翰拉斯金（John Ruskin）的迷弟。
曾专门去英国感受工艺美术运动的相关工艺品，并且撰文介绍这个风格，他也属于当时美国推广工艺美术的著名人物之一。
杰克伦敦
在 19 世纪 90 年代，上回谈过的“艺术和手工艺展览协会”出版的介绍英国工艺美术运动最有影响力的刊物《工作室》也开始广泛传播到美国本土，给美国诸位探索中的设计师提供了强大的理论支持。
要知道那个年代并没有互联网这回事，所以资讯本来就是值钱的，谁先掌握到最新设计风向谁就更有可能抢到商业先机。
很快美国也开始出现工艺美术的专业期刊，名称为《手工艺人》（The Craftsman），创办人是美国著名家具设计师古斯塔夫·斯蒂克利（GustavStickley）。
《手工艺人》
他也曾多次到访英国，经过跟英国诸位工艺美术运动的主力设计师交流学习，他的体会是英国有特定的历史与社会背景，美国的情况则是不同的，不能直接将英式工艺美术生搬硬套。
所以他的期刊致力于提倡发展美国式工艺美术风格，培养大家的创造力。
古斯塔夫·斯蒂克利
跟其它美国设计师一样，斯蒂克利并不反感工业机械，反而善于利用，比方他喜欢先将产品批量化制作，再用手工来加工艺术部分，产品销量也很不错，收入喜人。
斯蒂克利的家具设计
情况如同当代面对机器人将可能全面参与社会工作及生产时，大众表现出恐慌情绪，一些企业家却认为：机器人可以做的就让机器人做，机器人做不了的就人做，人类永远比机器人聪明。
美国的工艺美术运动存在东西岸区别，东岸主要的代表人物就是前面谈及的哈伯特与斯蒂克利，而西岸就是美国著名建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank LloydWright）。
赖特在现代设计史中是一个很特殊的人物，因为他的设计生涯非常长，而且风格一直变。
晚年赖特及他的后期作品
他是美国工艺美术运动的主要代表人物之一，但一直活跃到国际主义时期，基本参与了每一个主流设计思潮并能做到完美适应，在设计史中戏份很重。
1897 年时候西岸芝加哥成立了一个名为“艺术与手工艺协会”的组织，大家是否感觉似曾相识，其实跟英国的“艺术与手工艺展览协会”很接近。
其创办人之一就是赖特，虽然赖特是以建筑师身份为人熟知，其实他的设计范围跟早期各位大咖一样，属于全栈型的。
赖特设计的家具
在美国工艺美术运动时期他主要的作品多数为家具、玻璃艺术品、灯具、餐具、织物寄银器等。
他开创的“草原风格”派住宅其实也属于工艺美术时期的典型代表，设计特点是喜欢采用低矮、宽阔的倾斜屋顶，室内视野开放，强调水平线效果。
建材主要使用石头、木料、粘土等就地取材的天然材料，与环境和谐统一，引领一阵风潮，代表作品有“马丁住宅“（Martin House，1904 年）。
赖特设计的马丁住宅
除了住宅，家具设计是赖特在美国工艺美术运动阶段的一大亮点，他设计出很多精致、讲究纵横线条装饰的椅子，造型质朴，结构简单，还喜欢采用中世纪特点的高靠背。
赖特设计的高背椅很有个性
这样的椅子其实跟格拉斯哥四人组也特别像。（详见「平面设计史」系列）
1889 年他为自己伊利诺伊州的家设计了一个八角形书房，结构简单明了重视采光功能，借鉴了部分稳重典雅的东方元素，在家具设计上明显强烈的赖特个人风格。
赖特设计的书房
这种风格跟美国工艺美术运动融为一体，对比英国区显得较为简约大气，史太浓感觉这种风格已经贴近后来的现代主义，同时有厚重朴实的历史感，跟当时主要使用原木材料也密切相关。
工艺美术运动在美国存在一个矛盾，就是如何协调商业关系，毕竟工艺美术是强调手工艺的，而当时很多艺术元素确实是机械生产还无法实现，或者说效率低下。
英国的工艺美术思潮显得更加理想主义，比方莫里斯可以为了贯彻自己的手工设计理念而节衣缩食（其实他不缺钱），这方面美国人很难做到，心态上也无法理解，他们更讲究实用主义以及追求物质富足。
英国的工艺美术风格更加细腻
用如今的话来说，就是“搞钱才是人间清醒”。
另外英国跟美国在社会结构上存在差异，比方英国的艺术设计师们一部分在城市一部分在乡村，他们选择的自由度更大。
假设觉得城市成本太高他们就回到乡村创作，销售给当地市场，而美国是高度商业化社会，设计师几乎都依存于城市，在城市他们的作品才能更有机会获得客户。
美国工艺美术运动灯具设计
综合这些原因注定工艺美术运动在美国的发展是不纯粹的，是一个结合了工业生产的折中结果。
这个情况跟如今中国差不多，大部分优秀设计从业者都集中于北上广深。
但随着互联网进一步发展，以及疫情发展的不稳定性，以后甲方乙方大部分将不需要通过实地见面来完成合作。
当前以我们本身经营设计公司的经验来看，确实也有诸多甲方其实从合作都验收都并没有见面，所以设计师在选址上以后的自由度会更大一些。
另外美国社会更强调合作与组织，跟英国喜欢“一人一个公司“的情况不同，美国的行会及公司制度在当时的世界上最领先。
1910 年代的美国办公室
但这种领先也表明环环相扣，设计与生产，市场与营销都是一个关系链，独善其身往往难以发展。
因为美国社会这个特质，很多风格来到美国通常都会发展迅速而且应用得更为彻底。
所以工艺美术运动风格也仅仅是作为一种商业元素风行于美国市场一个时间段，有继来者就被慢慢替代或者淡化。
虽然工艺美术运动到了美国名头还是一样，但实质性的内容已经差异颇大，所以大家需要清楚的重点是美式工艺美术运动不是一个统一及集中性的设计运动，更像是一个在美国流行过的设计思潮。