视频加载失败，请刷新页面再试
刷新
视频详情
【原文视频来自于B站视频《16岁就成为全亚洲最赚钱的艺人！却在事业最高峰选择离开！？从天才少女到传奇歌后你所不知道的宇多田光｜宇多田ヒカル（宇多田光）｜OMIO_BEN》，点击文章末尾阅读原文跳转至视频页面】
在上世纪90年代初，日本的音乐产业就已经达到了巅峰，唱片实体销售额在数年内不断攀升，市场快速扩张也吸引了许多的竞争。
短短的10年内就可分为三个时期：
前期，由“Being”公司率领各大乐团统治整个排行榜；
Being公司
中期，小室哲哉的出现，带领日本走向电子舞曲的热潮，但他的时代并没有持续太久；
小室哲哉
新的时期从1999年开始，一股女性的音乐能量开始席卷整个日本，而这就是所谓的——“歌姬时代”。
日本称这个时期走红的歌姬为“98年组”，在华语地区我们则是常听到“平城三大歌姬”，分别是滨崎步、宇多田光和仓木麻衣。
而今天要介绍的这位我非常喜欢日本女歌手，同样也是平城三大歌姬之一，宇多田光。
其实一开始想成为漫画家
父亲宇多田照实是一位音乐制作人，曾经与大师久石让合作过，而母亲则是在 1970年代风靡全日本的演歌歌手滕圭子，两人也是在纽约相识，结婚并生下宇多田光。
也因此，出生在音乐世家的她，从小就开始学习钢琴。
婴儿时期宇多田光与父母
然而宇多田光的童年，并没有你所想的那般幸福。
她的父母关系非常微妙，在她小的时候不断离婚，又结婚6次，宇多田光甚至觉得他们把离婚当作兴趣。
家庭生活也都围绕在音乐上，这使得他们必须要时常搬家，往返在美国和日本之间。
宇多田光与父母
她讨厌这种不安定的生活，时常会把自己埋在书和漫画世界，小时候她最开始的梦想是成为一个漫画家和小说家，这段时间也培养了她对于文字的敏锐度。
然而忙碌的生活让她学会压抑自己的情感，变得更加成熟。
她曾在访谈中提到，她自己在9岁的时候已经失去了所有不满和愤怒的情绪，于是她决定不止在父母，在人们的面前也绝对不哭泣。
但表面上的理性，永远藏着比任何人都要丰沛的情感。
13岁的宇多田光
她总是会在家里看着母亲的舞台服装、高跟鞋，自己一个人看着母亲的表演：
“好棒的声音、灯光、黑暗、集中力”。
她喜欢荧幕前耀眼的母亲，但母亲的视角好像永远都朝着观众，而不是她。
宇多田光的妈妈藤圭子
直到八、九岁的时候，在录音室的父母把她叫了过去，要宇多田光尝试在麦克风前唱歌。
一开始她因为害羞假装肚子痛不想去，但当她们问宇多田光：“如果是自己写的歌，就会想要唱吗？”
于是宇多田光就开始自己写歌，然后唱歌，沉浸在音乐的世界。
看到父母开心的样子，也让她感到开心，这是她生平第一次觉得有将讯息传达给他们，而且通过音乐这种隐晦的方式，对她说有种禁忌的快感，也是一种暗中的胜利。
舞台上的宇多田光
在这之后，她不断地去研究自己喜欢的歌曲，渐渐地了解了流行音乐的组成和架构。
虽然她认为，写歌比学校的课后作业难多了，但对于喜欢挑战的她，这一切又真的太有趣了。
20岁那年，她写出了自己的第一首歌<I'll Be Stronger>，并且在1997年以“cubic u”的身份发行了这首单曲，也在隔年推出了自己的全英文专辑《Precious》。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 I'll Be Stronger (R&B) 音乐： 宇多田光 - I'll Be Stronger
专辑《Precious》封面
在这张专辑里，宇多田光就开始负责多数的词曲部分，然而这张专辑却没有受到太大瞩目，但宇多田光的天赋也很快地被一个人所发现。
当时14岁的宇多田光，在放学后到了父母工作的东京录音室，在那边她的声音被东芝EMI的制作人三宅彰注意到。
过了几天，三宅彰得知了宇多田光的背景，并联系上了她，问道：你要不要尝试写日文歌？
制作人 三宅彰
而宇多田光没有想太多就直接答应了，并很快地完成自己的第一首日文歌曲 <Never Let Go>，随后进入录音室开始配唱。
重播分享赞
关闭
观看更多
更多
正在加载
正在加载
退出全屏
视频加载失败，请刷新页面再试
刷新
视频详情
Never Let Go 试听
她的表现让三宅彰非常满意，之后也被其签下，加入了东芝EMI。
15岁的那年，她放弃了她自己最喜欢的社团活动，放学和周末时间都用来工作，她甚至没注意到自己已经签下了歌手合约，只是想要试试看自己的能耐，和自己究竟可以到达什么样程度。
随后公司把她的第二首和第三首日文创作组合起来，发行了单曲<Automatic/time will tell>。
她和周杰伦一样，都是顶尖的天才
如果说在华语乐坛中，是周杰伦将R&B与中文进行成功融合，那日本这个人物就是宇多田光。
许多日本评论家认为，日本依附歌词与发音所进行的旋律创作，在过去多多少少限制了日本嘻哈与R&B的发展。
但宇多田光在创作<Automatic>时，利用了她双语的优势，以及从小就待在R&B这个发源地——美国，在这个环境下，她将日文的罗马拼音分开当成英文来唱。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Automatic 音乐： 宇多田光
这种唱法与R&B结合起来成功完成本土化，不止奠定了宇多田光的地位，也让日本乐坛迈入下一个纪元。
这张单曲在发行之后取得了空前的成功，一部分原因可能跟公司以她归国少女和父母的身份作为卖点，但宇多田光个人的锋芒也让人难以忽视，最终单曲销量突破了206万张，是日本史上女歌手第二高销量的单曲。
第一名则是由安室奈美惠会于1997年发行的《CAN YOU CELEBRATE？》。
安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE？》单曲封面
就像是每个互联网创作者，每天一定要看自己的后台数据一样，那时候宇多田光每天最期待的事情，就是放学回家看歌曲排行榜，看到自己的名字在上面总觉得很不可思议，也很开心，此时专辑的制作也逐渐迈入佳境。
15岁的她，已经开始习惯与一群大人工作，她觉得在录音室比她在学校，更像她自己，因为她与那些大人是同等的地位。
宇多田光在棚内工作中
而此时的宇多田光还在录音室录制<First Love>这首歌。当同学们打电话催促她赶快过去，此时的她觉得：似乎学生那个世界离她好远。
最终她还是在录音室迎接了1999年，之后再决定第一张专辑名称时，她试着提出自己的意见，毕竟是第一张专辑，用“First Love”这个名字应该还不错吧？她尝试询问大家的意见，然而令她意料之外是每个人都赞同了。
《First Love》专辑写真
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 First Love 音乐： 宇多田光 - First Love (2022 Mix)
之前，宇多田光凭借单曲<Automatic>，向世人证明了什么叫“出道即巅峰”。
这句话是一种赞美，也是一个诅咒，仿佛宣判了一位歌手接下来必将平淡无期。但宇多田光用《First Love》打破这项诅咒，更甚至创造出一项无人能及的记录。
专辑发售当天，在日本国内销量突破765万张，并持续停留在排行榜长达85个星期之久，至今仍是日本最畅销专辑的第一名，远超第二名“B'z乐团”在 1998年发行的精选集250万张之多，这张专辑在台湾也卖出了超过50万张的好成绩，也是台湾历史上最畅销的东洋专辑。
日本殿堂级摇滚乐团——B'z
据统计，宇多田光1999年作品的总销量就高达1243万，估计年收入也拥有 281亿日元，成为当时全亚洲收入最高的艺人，此时她也才不过16岁。
不少媒体也开始用“宇多田奇迹”、“宇多田风暴”等词语，来形容她所造成的现象，在宇多田光的冲击下，J-Pop的主流风格也开始往R&B发展。
当时的海报头版
当小室哲哉听了宇多田光的歌，也感慨道：
“我的时代即将结束了，这不是我能写出来的歌”。
宇多田光的成功为之后许多R&B歌手铺路，其中就包括日后成为日本天王的平井坚。
平井坚
然而如日中天的她，却在2000年选择沉寂下来，她参加了纽约家里附近的哥伦比亚大学考试，也顺利考上了。
当然，很多人对此感到不解，问她：”你不是已经有工作了吗？为什么还要念大学？“
这个问题让她感到相当惊讶，她并不是为了工作才去上大学，而是想要在大学中探索那些她所不知道世界，同时弥补她这段时间失去的校园生活。
宇多田光曾就读哥伦比亚大学
但早在日本成名的她，到美国也很快被同学发现她的身份，校园里还流传着她是“日本布兰妮”的传闻，新闻媒体也成天守在学校附近观察她的一举一动，早已习惯这些事情她，也很快就接受了现状。
然而在就读半年后，她还是失望地休学了，因为她认为学校里没有值得她学习的课程，还没有出过社会的同学们也与她的频率有些不同。
休学成为她人生第一个重大决定，从以前到现在，不管是唱歌还是出道，可能都是由别人所帮她制造的机会，但这也是她第一次有了想要认真做音乐，成为一个厉害的音乐人的想法。
而她不知道，在她回来后，即将面临的是一场在日本音乐史上，最著名的战役，也就是——“光步大战”。
两个女人的“战争”
在 2001年，整个唱片市场更是被两个女人所垄断，那就是新一代流行教主滨崎步，以及天才少女宇多田光。
歌姬时代三代表——滨崎步、仓木麻衣和宇多田光
两方人马都砸入了大把预算，涩谷街头到处都是这两个女人的巨型看板。
在日本最具知名度的音乐排行榜“oricon公信板”上也是斗得你来我往，两方的销量差距也始终保持在10万以内，最终则是由宇多田光以447万的销量，小胜滨崎步的429万张销量。
不过，这场大战，其实大家都是赢家：歌手赢得话题，唱片公司赚到销量，粉丝买到快乐，“光步大战”成为J-Pop历史上非常经典的一次正面对决。
但日本的实体唱片市场，却随着大战的落幕结束了最后的光辉。
实体唱片业
宇多田光在隔年推出的第三张专辑《DEEP RIVER》，成为最后一张打入日本历史前十销量的专辑，这意味着她前三张专辑就占据了日本前十张最高销量的1.4.8名。
专辑《DEEP RIVER》封面
尽管原先宇多田光是以星二代的身份被听众注意，但现在的她早已超越父母的光环，在日本乐坛中写下她自己的名字。
从第4张专辑《ULTRA BLUE》开始，宇多田光对作品有了更高的掌握度，从前她的作品中，词曲部分是由本人完成，编曲则多数与他人合作。
专辑《ULTRA BLUE》封面
但从《ULTRA BLUE》开始之后，她每一张作品几乎都是由本人所主导，歌曲的色彩也更加鲜明，虽然因为相隔4年才发行，同也受到市场缩水所影响，《ULTRA BLUE》最后在日本只卖出90万张，也未能取得年度冠军，与她先前的夸张记录相比褪色了许多。
但在2008年的第五张日文专辑《HEART STATION》却又再次交出了漂亮的成绩。
专辑《HEART STATION》封面
这张专辑也收录了许多经典作品，像是宇多田光首次为《EVA 剧场版》所打造的主题曲<Beautiful World>，为日剧《Last Friends》所写的歌曲<Prisoner Of Love>。
当然你是宇多田光的老粉，你会知道很多人都会叫她“熊光”，因为她真的非常喜欢熊，家里还有一只大玩偶熊，时常也会与它拍照。
于是《HEART STATION》这张专辑就以这只熊为灵感，创作出了一首儿歌<我是熊（ぼくはくま）>。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 ぼくはくま 音乐： 宇多田光 - WILD LIFE
《HEART STATION》最后累积了102万张的销量，许多日本音乐评论家认为这是日本女歌手的最后一张百万专辑。
所以除了在日本发行专辑外，美国出生的宇多田光也曾经想过进军西方乐坛。
2004年，她以Utada的名义，发行了首张英文专辑《EXODUS》，可惜当时只达到了告示牌专辑榜上的第160位，在2009年时发行了第二张英文专辑 《This ls The One》，这张专辑最终在告示牌专辑榜上获得第69名，成为自日本重金属乐团“Loudness” 23年后首次进入前百名的日本歌手。
专辑《EXODUS》封面
这张专辑其中一首歌，就改编了大师坂本龙一为电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》所制作的同名歌曲。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 【宇多田光】Merry Christmas Mr. Lawrence -FYI 音乐： MiracleGD
然后在2010年时，身为顶尖艺人的她，突然在个人官网上发表“人间活动宣言”，表示将在同年底无限期休止活动，专心于“人间活动”。
因为从15岁出道爆红开始，她就准备保护起来创作音乐，缺少独自成长的空间。她认为：
虽然在工作和音乐上，她绝对算是个专家，但一般普通人习以为常的事情，他却没有任何经历。
她想要重新专注在作为一个“人”这件事上。
音乐本就源自于生活，如果一味只会朝着工作向前，反倒会让她偏离当初创作的轨道。
于是宇多田光非常潇洒地淡出乐坛，搬到没有人认识她的英国，学习一个人租房子、洗衣服，做这些正常人该做的事，在这个阶段，她没有特别想做或必须要做事，因为干什么并不重要，怎么做才重要。
在离开英国之前，她也发行了最后一支单曲<goodbye happiness> ，这首歌的MV是由她本人自导自演，里头也可以看到她历年来经典作品的影子。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Goodbye Happiness 音乐： 宇多田光 - WILD LIFE
歌词提到：
她以音乐来向每位听众道别，但这次并不是再也不见，而是期待下一次相逢。
她在悲痛中拥抱新的生命
在休息的这段时间里，宇多田光并不是完全处于创作真空期，她在2012年再次为<福音战士·剧场版> 限定复出过一次，期间一手打造了主题曲<樱花纷飞(桜流し)> ，这首歌曲相当保密，直到电影上映前一天的深夜才公布，完全没有任何消息。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 桜流し 音乐： 宇多田光
而宇多田光加上EVA，就是话题度的保证，一上线就引爆热潮，瞬间空降 iTunes单曲榜销售冠军。
动漫《新世纪福音战士(EVA)》
然而在隔年，一件撼动宇多田光的事情发生了。
2013年8月，宇多田光的母亲滕圭子因受精神问题的常年困扰，坠楼自杀身亡，享寿62岁。
这件事对宇多田光的影响非常深，在母亲去世后的一段时间，她都无法走出失去母亲的痛苦情绪，亲人生命的消失让她陷入了无止境的失落感。
然而一个生命的诞生也让她重新找回了自己。
2014年2月，宇多田光在官网公布与一位意大利籍男子结婚的消息，并在隔年宣布自己已经诞下男婴的消息。
在为人之母后，她才实际了解当初自己母亲的心情，而不管是这份心情，还是她对于亡母的思念，都不断在她内心中酝酿，于是她决定要把这种感受唱出来，并通过歌曲来传达。
宇多田光婚礼
在终止演艺活动5年后，宇多田光再次回到录音棚，那是一切的起点，也是专属她自己的圣域。
专辑《Fantôme》封面
宇多田光希望通过音乐，将母亲的“气息”传达给听众，因为她认为，自己的存在就是母亲生命的延续。
在专辑的造型上，她剪了母亲曾经的经典发型，在专辑CD的底盘上，也印上了这样一段话：
“only you can show me love，even when you're not around，only you can make me found。”
“只有你能向我展示爱是什么，就算你已经不在我身边，只有你能让我被找到。”
曲子是剧本，承载着故事和感情，并通过歌词和歌唱来表达，所谓的创作，就是冒险。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 This Is Love 音乐： 宇多田光 - ULTRA BLUE (2018 Remastered Album)
休息中这段时间的经历，给了宇多田光不同的视野，不管是难过的还是开心的，我都能很明显地感受到，她的作品变得越发成熟。
在2018年，宇多田光首次以日文发行了第七张专辑《初戀（はつこい）》，这个意思刚好与她当初的第一张作品《First Love》的名称相同。但接近20 年的历练早已让她蜕变。
《初戀（はつこい）》专辑封面
刚出道的她，总是会将藏在理性表面下的感性展现出来，到现在则是在感性与理性之间找到平衡，将无法传达的情感，化为任谁都能了解的话语；将无法传达的思念，化为任谁都会感到亲切的旋律。
这就是这张专辑所要传达出来的概念。
而上一张对母亲的感情也延续到了这张专辑中，<（静谧傍晚）>是她花了将近三年才完成的作品。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 夕凪 音乐： 宇多田光 - 初恋
灵感来自纳博科夫的一首诗“微暗的火”。
这本诗集给了她启发，也让她相信死后的世界是存在的，并与现在的自己妥协并释怀，才得以迈出未来的下一步。
宇多田光在音乐上属于“感觉派”，小时候的她不善于表达情感，于是学会以歌曲来传递想法。
她的天才之处在于丰富的情绪，懂得将情绪转化成音乐并感染给其他人，并藉此让自己不断地进化。
她懂得自己需要的是什么，坚决果断淡出演艺圈去寻找自己的人生，归来后又以全新的姿态站稳天后宝座。
宇多田光说过：
”总是做那些轻易就能做到的事情是没有意义的，创作于我而言就是冒险。“
而她也在这一次次的冒险中写出人生不同时期的乐章。
（完）
若您喜欢本篇文章，请在下方点【赞】和【在看】，欢迎转发、留言进行讨论。