吉剧作为吉林省的传统戏曲剧种之一，是以二人转为基础，不断发展、融合、提炼而成的新剧种。笔者根据对国家一级演员、中国第一代吉剧表演艺术家、吉林省政协委员隋晶莹的专访，通过对其从艺生涯历程的讲述，以演员的视角去认识吉剧，窥探吉剧的发展脉络，探索其对吉剧的发展所作出的贡献。
本文立足我国xx省校外音乐培训机构办学实际，在深入调研的基础上对其现状进行了系统梳理和归纳，并针对存在的问题提出了应对之策。
20世纪20年代上海俄侨通过打造“音乐飞地”,对西方音乐文化输入中国起到至关重要的作用，不仅使得中国民众接触和感受到西方音乐文化独特的表现手法与审美意蕴，同时也为中国培养出第一代优秀钢琴演奏家和教育家，成为中国钢琴音乐文化土壤的拓荒者。此后，中国音乐家们借用俄侨的西方文化输入，将中华传统文化意蕴和民族精神融入西方音乐“语言系统”之中，奠定今日中国钢琴音乐文化创作的历史源头和重要基石。他山之石可以攻玉，如何借用西方的文化输入，实现中华民族文化绵延亘古、生生不息，仍是文化输入与文化融合的明确选择。
任何民族文化的产生和发展都有着一定的根源和背景。人们所处的地理环境的差异，孕育了不同的人文环境和语言环境，从而铸就了民族文化的多元性。民族文化多元性的发展，同时也在影响着民族民间音乐的形成。本文以鄂伦春族与朝鲜族少数民族音乐为例，对黑龙江少数民族音乐的传承与发展进行简要分析。
本文以壮族山歌为例，探讨其在广西地方高校美育教学中的价值及应用路径，为美育教育提供了新的教学思路，促进学生更好地领略地域文化的价值与魅力，在声乐学习以及歌曲内涵学习中充分体会壮族人民长期生活中形成的宝贵精神品质，对学生达到美育、道德教育的效果，有利于更好地塑造学生的价值观与世界观，增强学生的文化自信与民族自豪感。
音乐隐喻是目前学界较为关注的问题之一。它是一种以音乐进行思维、观念表达以及对世界的认知方式，是人类将一种或多种情感体验投入音乐中的映射，并以生活经验为基础在音乐中构建的意象表征。《中国音乐隐喻史》以隐喻的共时性研究放入到中国音乐发展的历史性演进之中，以隐喻视角揭示历代典籍、时代观念和音乐现象背后的蕴涵所在。文章一方面对《中国音乐隐喻史》一书所涉及的内容进行总体概览，另一方面阐明了书中蕴涵的中国古代音乐隐喻的多重维度及其学术价值。
乡村是民族民间音乐赖以生存的场所，而民族民间音乐则是乡村文明的体现。民族民间音乐在乡村振兴战略中有重要价值，但也面临着传承人断层、节目陈旧、现代化冲击等困境。而乡村振兴战略为民族民间音乐的传承与创新提供了机遇与动力，保护文化生态、聚焦人才培养、完善保护制度、开发文化产业等是推动民间音乐助力乡村振兴的有效路径。
钢琴艺术指导在声乐艺术创作方面体现了更加丰富的艺术特色，促进了声乐和钢琴艺术的交融贯通。钢琴艺术指导以钢琴演奏为基础，结合声乐表演、钢琴伴奏、文学、语音学等学科的高级阶段，在声乐艺术的二度创作中，要利用多种方式，促进二者之间的协同配合。本文对钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的重要性进行了探讨，结合钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合要点，分析了钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合优化策略。
格林卡是首位在世界范围内受到认可的俄罗斯作曲家，他吸收了西欧音乐的特点同时开辟了俄罗斯音乐的发展道路，被称为俄罗斯民族音乐的复兴之父。《降E大调六重奏》是格林卡最出名的作品之一，本文试图通过对作曲家生平、创作历程、音乐特点和曲式结构等方面的分析进一步阐述格林卡的创作特点。
中华文化绚丽夺目，其中先秦儒家礼乐思想是中华文化中不容忽视的宝贵财富。以民为本的政治思想关乎社稷，其内在核心在于德治，是我国古代人文主义的重要组成部分；以乐育人的音乐思想侧重于个体之德，强调通过音乐的化育得以修身自省；“人文化成”的礼乐教化思想，则蕴含了古代文人兼济天下的胸怀，亦是人类文明共同追求的价值导向。先秦儒家礼乐思想的跨文化传播须以其文化本质为根基，通过多种传播形式实现文化的双向交流，对全世界人类的和谐发展具有积极意义。
音乐教育作为美育中的重要组成，在高校学生审美能力和人文素养的提升中发挥重要作用。马克思主义作为党和国家的指导思想，拥有丰富的理论内涵和实践意义。新时代继续推进高校音乐教育亟需挖掘马克思主义教育观的理论内核，推动形成科学的高校音乐教育体系和教学模式，进一步提升高校音乐教育的质量和水平。
学生管理工作的开展对于教师来讲，需要结合学生的主观需求以及学校学生管理的主要工作内容在管理思路和具体的管理工作落实方法上进行研究和规划，尤其是对于本文探讨的艺术类高校学生而言，由于其所学专业的差异，学生管理工作中所应用的方式方法以及管理工作侧重点也会有所不同。为了确保宏观上的学生管理工作效果，将德育教育作为宏观目标和任务融入艺术类高校的学生管理工作中是非常必要的，教师可通过完善课程体系、丰富实践课程形式、加强日常生活维度上的德育教育以及解决学生问题开展德育教育四方面路径实现在艺术类高校的学生管理中融入德育教育的目标。
随着时代进步和教育发展水平的提高，高校声乐教学也在不断完善。为进一步创新教学策略，了解并弥补现实教学当中存在的不足，应当从多元角度出发寻求提高教学质量和人才培养水平的方法。创新教育是素质教育的核心和灵魂，为素质教育的深化落实提供了有力抓手。在创新教育背景下，高校声乐教学也必须与时俱进，走上寻求教育创新发展的道路，把握好新时代的教育环境以及声乐人才培养需求，在创新声乐教学方法应用的过程中提高教学质量，保证人才培养有效性，达成创新教育和素质教育所追求的目标。
本文客观分析了声乐专业的专业性质和特点，从演唱专业水平和演出实践的关系、教学水平和演出实践的关系、高校声乐教师演唱水平及教学水平现状三个方面论述了演出实践、高校声乐教师专业水平和声乐教学能力之间的关系，最后得出结论：演出实践是高校声乐教师提高专业水平和教学能力的重要途径之一。
大学生心理健康教育形式多样，除了“线下”的心理疏导和“线上”的心理健康咨询外，美育也在潜移默化地影响着学生。歌唱作为一种感知美、创造美、传递美的审美活动，其教学活动并非狭隘认识上的“歌曲鉴赏”或“技巧比拼”,而是一种文化滋养、情感体验和精神熏陶，在提高大学生音乐审美素养、锻炼大学生心理健康品质、促进大学生有使命地成长等方面发挥着重要作用，具有强大的文化内驱力和发展潜力。
四部和声写作是功能和声教学中必不可少的一部分。随着学习的深入，如何让学生思维不固化，写出横向上各声部较强的旋律性、纵向上各声部间动静结合、线性特征较明显的四部和声成为本文探讨的重点。而和弦外音是增加各声部的旋律性、增加线性特征非常重要的手段之一。基于此，本文立足和弦外音，着重从横向上的和弦外音运用、纵向上的和弦外音运用、键盘上的和弦外音运用，三个层面论述如何使用和弦外音来增强旋律性，为后续的歌曲写作、即兴伴奏等课程打下良好基础，突出和声学的实用性。
钢琴教学在高师音乐教育专业中占据十分重要的地位，经过广大教育工作者多年的教学实践活动，已形成较为完善的教学体系，但随着时代的发展及新课改的提出，对高师钢琴的教学目标提出了新的要求，笔者通过实际调查分析高师钢琴教学现状，对高师钢琴教学改革提出个人看法，旨在实现应用型人才的培养。
从高校钢琴艺术教育的教学普及情况来看，现代高校学生钢琴艺术教育的教学普及度已经基本达到人们预期中的标准，所以钢琴教育要有一个从教量到教质的转变。本文主要立足于高校钢琴音乐课程培训，基于学习共同体理念导向，谈论高校钢琴教育课堂的学习共同体导向，包括翻转课堂等，着重分析论述一些影响学生、影响高校钢琴艺术教育专业进步发展的重要限制因素，进一步分析培养高校钢琴教育专业课堂学生个人文化素质和钢琴艺术文化情操，并且从根本上针对高校钢琴教育专业课堂教学中普遍存在的实际突出问题进行深入论述，分析作者探讨问题的基本根源和限制因素，有利于针对性地提出切实可行的高校钢琴专业教学环境改善实施策略。本文研究环境和相关教育实践问题，有助于针对性地研究出切实可行的教育教学环境改善的解决方式和实施策略。
和声是音乐的要素之一，是音乐作品的组成部分。重属和弦是和声中重要的功能性和弦，在音乐作品中能够起到烘托旋律，增强音乐色彩的作用，它也是键盘和声中使用频率较高的和弦之一。键盘和声是和声教学的训练方法之一，是即兴作曲和演奏的理论基础与实践的结合，让学生在一定和声理论基础之上，通过键盘和声技术的训练，能够系统地培养学生形成和声内心听觉，从而掌握正确的音乐思维方法。本文主要通过多个案例浅析了重属和弦在键盘和声教学中“运动性”“审美性”以及“独创性”的分类应用，从而能够使学生在键盘和声实践中更加了解和重视重属和弦的使用意义。
2016年山东省教育厅发布的《关于加强师范生教育实践做好实习支教工作的意见》文件中提出：“支教实习是师范生教育实践的重要组成部分，也是教师培养的必要环节。”支教实习作为师范生本科四年必要教学环节，对提升教学质量起到了很大的作用。作为一名研究生回顾大三阶段经历过的支教实习，笔者发现在支教实习过程中曾遇到很多教学方面的问题，其问题的主要来源是学生无法将高师课堂中学到的知识很好地转化为自身的教学能力。现如今为解决支教实习的问题，提高师范生自身教学能力和综合素养，笔者通过总结支教实习所遇见问题对现存的高师音乐课程设置产生反思并提出研究对策。
学前教育是学校教育中最为重要的一个阶段，是所有教育的基础。因此，在近些年更加受政府、社会的关注，对于学前教育的改革也是任重道远。学前教育的改革，最关键的是对学前教师队伍职业素质的提高，对学前教师的培养任务就落在了高校学前教育专业的设置上。由此，学前教育专业课程改革对于培养高素质学前师资至关重要。而音乐类课程是其中的一部分，对其改革将促进学前专业课程的整体革新，才能更好地促进学前教育的发展。笔者将以自己工作所在的山东石油化工学院教育与艺术学院的教学经验为例，深入分析学前教育音乐类课程设置的现状以及解决方案。
基因，作为生命体最重要的组成部分，和生命遗传息息相关。随着人类对基因越来越深入地了解，生命科学研究的许多难题通过运用基因的相关技术都能够迎刃而解。同理文化遗产的保护研究过程中探寻与剖析其文化基因就是把握了文化遗产形成、构造与存续的核心问题。非遗的文化基因储存着其类型、属性、形成、演变、传播等相关信息。因此，就复州皮影戏而言文化基因不仅对复州皮影戏形成和发展起到了关键性的作用更是对复州皮影戏的文化建构及所属族群所体现出的文化认同。那么以研究复州皮影戏的文化基因为起点并由此展开更深一层的、对具有相同或类似文化基因和基因组的辽南地区皮影戏文化的研究，乃至对全国皮影戏文化的研究都具有极强的借鉴意义从而探寻有效的保护与传承途径以此解决文化传承不畅、发展停滞、人才缺失等梗阻问题。
达斡尔族四方言区音乐文化是达斡尔族人民集体智慧的结晶，是跨越时空的漫长历程中造就出的达斡尔族独特的民族音乐文化。通过对四方言区民歌演唱的比较研究，一方面有助于达斡尔族四方言区民歌演唱技巧更好地发扬、传播，更全面地拓展达斡尔族四方言区音乐文化发展与传承的路径与空间，另一方面进一步丰富了中国少数民族民歌风格理论知识与实践经验的储备。
琵琶作为我国民族乐器，是最具表现力的弹拨乐器之一。在评剧音乐中，琵琶是不可或缺的主奏乐器，该乐器的演奏技术主要可分为“右手技术”和“左手技术”两大类。右手技术是轮指、弹挑、扫弦、摇指等技术，左手技术是推弦、拉弦、揉弦、滑音、双音及和弦等技术，具有丰富的演奏技巧，个性鲜明。本文通过评剧音乐中琵琶的演奏技术运用，探讨琵琶本身独特的演奏方式和特点。
民族音乐博大精深，是中国传统文化和现代文化的重要组成部分，在中国历史文明传承中，具有特殊作用。新中国成立后，各地成立民族乐团。作为民族音乐演绎载体，为传承、发展和推广中国优秀传统音乐文化，发掘和整理深植于本土民族民间音乐，创作、演奏了一批影响深远的曲目。民族乐团开展多种形式演出活动，巡演遍及世界各地，反响热烈，广受好评。如何让专业民族乐团的民族音乐演绎事业推陈出新，不断“破圈”,再创佳绩，仍有很多值得分析探索与创新的地方。
上至中央春晚，下至基层演出，金凤浩的歌曲始终以各种各样的形式出现在各门各类的艺术舞台上，一首首风格鲜明的歌曲不单是简单的情感抒发，更是一个个时代的剪影。从1959年的海兰江边，到1974年的北国春城，再到1984年的首都北京，从风华正茂到朝枚之年，金凤浩的歌曲创作在不同时间、不同地点也展现出了不一样的精神面貌。鉴于金凤浩作品的知名度，本文将以音像制品、央视访谈口述文献为基础，以创作历程为线索，三首歌曲为例，管窥其歌曲的创作风格。
赵松庭，浙江东阳人，著名的笛子演奏家以及作曲家，是我国最具影响力的笛子代表人物之一，先后在诸多学校任教，培养出一批批优秀的竹笛演奏家，并且创作出数不胜数的优秀笛子曲目，如：《早晨》《幽兰逢春》以及《二凡》等，被誉为“江南笛王”。《早晨》是赵松庭先生于20世纪50年代创作的一首经典的竹笛曲目，此曲经过将近70年岁月的考验，时至今日依旧有着非常广泛的影响力。本文共分为两个部分，第一部分为简述竹笛南北风格的形成，第二部分则是通过对《早晨》演奏技法的解析，浅谈中国竹笛在20世纪50年代演奏风格的变化。
随着我国社会经济不断发展，给中国钢琴改编曲带来较大的发展空间。在信息化时代背景下，音乐作为培养人类正确思想以及道德品质的重要方式，促进了人类文明的进步和文化的融合。本文针对中国钢琴改编曲创作中的民族风格进行分析，进一步研究了钢琴改编曲的创作特点及其民族文化的重要性，让人们深入了解钢琴改编曲中的民族风格，为中国钢琴改编曲的发展提供针对性意见。
合唱在中国民族歌剧艺术中起着重要作用，以中国民族歌剧《运河谣》中的合唱为例，其有着新颖的题材、优美的旋律，在充满浓郁的民族特色的同时生动地表现了民族音乐的风采，使歌剧与合唱完美融合，并升华了整部歌剧。本文将立足中国民族歌剧《运河谣》中合唱段落的创作特点与音乐结构，以剧情发展、人物性格等为基础剖析歌剧中的合唱曲目，更好地理解、欣赏中国民族歌剧《运河谣》。
民族歌剧《白毛女》是中国近代第一部民族歌剧，是在继承了我国民族音乐的基础上，吸收了西方歌剧的成功经验诞生的一部艺术瑰宝。本文通过对歌剧《白毛女》背景内容的概述、黄世仁人物性格分析、舞台形象演绎三个方面的分析，结合自己的实地演出经验进行了系统的探究。旨在深化人物，以便更深入地学习。
卡罗尔·希曼诺夫斯基(Karol Szymanowski, 1882—1937)是波兰继肖邦之后出现的一位民族音乐代表人物，他为波兰民族音乐的发展作出了突出的贡献，为后世留下了珍贵的音乐遗产。通过对国内关于希曼诺夫斯基研究的期刊论文进行文献计量和内容分析发现：我国对希曼诺夫斯基的深入研究较少，且大部分集中在对其作品的演奏技法和作曲技法的分析研究。因此本文将对我国关于希曼诺夫斯基的研究进行分析，为学者们的未来研究提供借鉴和参考。
本文通过分析理查·瓦格纳(Richard Wagner)歌剧中的爱情特点，总结出其中所展现的爱情观，并结合瓦格纳的自身经历来分析其所蕴含的哲学基础——叔本华哲学思想和佛教思想。
施光南是我国著名的作曲家，创作了大量艺术歌曲，作品具有鲜明的时代性、大众性、民族性。艺术歌曲演唱与钢琴伴奏是呈现完整艺术歌曲表演中必不可少的两个要素，在音乐表现上各具特点。在施光南艺术歌曲的演绎上，二者之间相互依存、相辅相成，其艺术歌曲表演中将演唱与钢琴伴奏完美结合运用，使艺术歌曲表演达到完美的艺术效果。基于此，本文将从其艺术歌曲演唱与钢琴伴奏着手，就其作品中艺术歌曲演唱与钢琴伴奏结合运用进行详尽地阐述，以期为声乐演唱与钢琴伴奏的深度融合提供理论指导。
仡佬族情歌《情姐下河洗衣裳》旋律优美细腻、歌词简单、感情纯真、真挚，反映了仡佬族青年男女对纯真爱情的期待与追求。本文以仡佬族情歌《情姐下河洗衣裳》为研究对象，首先介绍了歌曲《情姐下河洗衣裳》的创作背景，对该歌曲的创作经历和过程进行了阐述；然后从曲式结构、歌词特征、旋律特征三方面对歌曲本体进行了分析；最后在结合了前两部分内容的基础上，根据笔者自身的演唱感悟，从歌唱气息、歌唱音色、咬字吐字和歌曲情感诠释四方面对歌曲进行演唱处理分析。
中国民歌是中国的传统演唱方式，自古以来一直延续。当今的歌手也通过结合西方和美国的歌唱来改进他们的民歌。中国生肖是一种历史悠久的传统文化，从古至今有许多与之相关的艺术作品。《十二生肖组曲》的出现为中国民歌打开了一扇新的大门，《白蛇恋》就是其中之一。《白蛇传》是大家所熟悉的，这首作品将凄凉的爱情表达到了极致，让人听到其中所有的无奈和悲伤。无论是创作手法还是演唱方式都与以往的民歌略有不同。通过现代科学技术的结合，它也使人们焕发出光芒。本文主要分析作品的创作背景、创作手法、演唱方法和情感表达，并对乐谱和意象进行分析研究。
《教我如何不想他》可谓是我国早期艺术歌曲的先驱，是我国近代音乐文化发展史中的瑰丽珍宝。《教我如何不想她》创作于1920年，刘半农先生从海外归国时的路途中，深切表达其对于祖国、家乡、亲人的思念之情。该诗词在1926年，由我国著名作曲家赵元任先生进行谱曲，充分反应当时五四运动前后人们的生活背景。赵元任先生以西方音乐技法融合中国传统京剧文化的唱腔，让整个作品既充分展现先进、现代的特点，又具备浓浓的民族主义情怀。分析近代艺术歌曲，《教我如何不想他》必是无二之选。本文首先对我国早期艺术音乐的发展情况进行介绍，并重点阐述早期艺术歌曲的风格特点。然后针对《教我如何不想他》这一作品，对词曲作者、创作背景、创作意义和曲式进行分析。最后，本文重点研究演唱该歌曲时的情感处理和歌唱技巧，希望《教我如何不想他》这一优秀艺术歌曲作品，在当代音乐领域也能熠熠生辉，发挥重要的音乐教学价值。
《噢!假如我们已经结合》是贝多芬歌剧《费德里奥》中较为经典的一首女高音咏叹调，本文结合《费德里奥》中的戏剧化剧情，马塞莉纳的角色形象塑造和演唱背景作为切入点，强调了德语演唱的注意要点，并结合笔者的演唱实践，通过气息、声音线条、语言要求和情感表现的对比，阐述了对于贝多芬古典音乐风格咏叹调的理解及演唱体会。
美声是一种重要的声乐演唱方法。作为美声演唱者，必须具备良好的音乐素养、娴熟的技巧及出色的嗓音条件。演唱者需要将音乐作品与音乐情感相互融合为一个整体，才能充分展现音乐艺术的魅力，通过演唱带给观众审美体验。因此，美声演唱者必须不断提高自己的演唱技能水平。气息在美声演唱当中有着重要的作用，对歌曲节奏、音乐作品情感表达都有着突出的影响。优秀演唱者必须懂得如何更好地控制气息，才能通过气息调节完成演唱，表现作品丰富细腻的情感。
钢琴演奏是集复杂性和完整性于一体的综合性艺术行为，钢琴演奏者一般都注重弹奏方法与解构音乐，在音乐知识、欣赏水平等领域则重视度和培养度不够。上述综合性素养对于钢琴演奏者能否流利且精准的表演乐曲并且能够对乐曲作出富含个性和革新的二次建构有着重要的作用。钢琴演奏者是欣赏的主体，其对于乐曲内涵与情感的表达水平和其音乐欣赏水平的培养程度密不可分。本文通过对钢琴作品的分类，以及通过提高音乐鉴赏力来提高钢琴演奏的重要性进行阐述，分析如何从欣赏钢琴乐曲之中提升音乐欣赏水平，以便能够对音乐欣赏水平的重要意义有更清楚的认知，更好地促进综合素质的培养。
在钢琴艺术表演中，钢琴伴奏是非常重要的组成内容，可以完整地呈现钢琴艺术及音乐艺术的广度以及深度。在管弦乐中钢琴伴奏发挥着十分重要的作用，能够与主乐器相互融合。本文针对管弦乐中钢琴伴奏的重要性进行探究，分析其艺术特征，为钢琴伴奏的教学提供指导。
记忆这项心理活动，是将每个人在已经过去的时间内所经历过的事情以一种复杂的方式呈现在脑海中。所形成的记忆结果，由识记、保持、再现、回忆四个阶段构成。假如人人都能拥有完美无瑕的记忆能力，那么就足够满足日常生活、学习、工作所需。在钢琴演奏中拥有牢固的记忆是不可忽视的条件，本文将从基础练习方法、背诵方法方面论述背谱的重要性，并且结合各类作品进行分析。
著名扬琴演奏家黄河作为第三代扬琴代表人，在扬琴领域取得了较为突出的成就，其代表作《黄土情》是2000年创作的一首表现陕北风情特色的扬琴独奏曲。本文对《黄土情》的创作风格及演奏技法进行比较详细的分析，从创作背景、创作风格、演奏技法和音乐情感表达方面入手，将作品《黄土情》的演奏技巧与社会背景相结合，从而表现出作品中浓厚的民族情怀并准确地塑造音乐形象。
《侬》是著名青年演奏家、作曲家刘乐于2016年为七声筝和钢琴创作的一首协奏曲，是首部融合了评弹旋律的古筝曲。该作品题材新颖，旋律悠扬，受到广大古筝爱好者们的喜爱。本文将从乐曲的创作背景、音乐形态、音乐风格几方面进行分析。
本文以弦乐四重奏为例，在总结其定义以及特点的基础上，探究了其起源以及创作风格的特点。认为在起源上主要表现在三个方面，即受到了声乐艺术、器乐奏鸣曲和声部发展的影响。在创作风格的探究上，本文主要分析了古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪代表性作曲家的创作风格，认为在探究弦乐四重奏这一音乐体裁时，需要建立在风格分析的基础上。
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壮族打榔舞起源流于桂西南地区天等县境内，是桂西南壮族所特有的一种民间传统舞蹈，其舞蹈动作古朴典雅，舞蹈气势辉宏，通常是双人或多人参与舞蹈，舞者相互配合，通过榔头与榔头间的点打、撩打、拖打、对打，展现壮族社会民间劳作的场景；通过榔头与木槽的规律击打，形成独特的音质和节奏，还原了壮族原始社会的祭祀仪式，形成桂西南地区所特有的舞蹈风格。通过对壮族打榔舞舞蹈动作与舞蹈蕴意的解读，发现其舞蹈形态的形成与文化蕴含皆与原始的生产劳作息息相关，其舞蹈风格及文化蕴意的产生与壮族“那”文化有着千丝万缕的联系，因此本文主要从打榔舞的动作形态、节奏特点、文化蕴意等方面结合壮族农耕稻作文化，解读打榔舞与“那”文化的关系。
古代舞蹈早已不复存在，中国古典舞作为当代创造的一个舞种。对于古典舞而言，最重要的应当是文化，那如何根据中国传统文化，将已“消失”的“中国古典舞”重新出现在世人的面前?《相和歌》给我们做了一个有益的示范。《相和歌》根据《舞赋》及画像砖实现了《盘鼓舞》的复现，《相和歌》对《舞赋》进行了形态、美学及哲学三个方面的继承，提炼后可总结为和鼓和乐的技艺之美、动而合度的中和之美以及包罗宇宙的大汉气象。
舞蹈是一门综合性艺术，它融合了美术、音乐以及表演等多种学科知识。在不同的地区和民族中都会有自己独特的风格。舞蹈同时也是一种艺术形式，它在表达人物性格、服饰装扮艺术等方面具有独特的表现力和感染力。本文从舞蹈艺术发展的融合性、多元性、艺术性等方面进行了深入的分析，通过舞蹈艺术发展现状，对舞蹈艺术发展中融合的必要性进行了阐述。
舞动治疗又称Dance Movement Therapy, DMT是一种心理治疗，也是创造性艺术治疗的一种。从20世纪50年代美国兴起发展至今，过程中不断得到认可，但舞蹈治疗在我国是一个新兴的治疗方式，尚处于起步阶段，相关研究较为稀少。本文以舞动治疗的发展为文章脉络，首先对舞蹈治疗的相关定义、治疗原理进行简述及分析，在此基础上着重阐述切斯技法治疗理念、原理及流程。为日后相关研究进行理论铺垫。
红色音乐文化是中国优秀红色文化的重要组成部分，是高校“青马工程”加强青年政治引领教育的重要载体。本文阐释了红色音乐文化丰富的科学内涵，以及红色音乐文化对于“青马工程”所具有的时代价值。论述了红色音乐文化对于青年马克思主义者教育的重要作用。探究了红色音乐文化融入“青马工程”的培养体系和教育模式，以期为我国高校运用红色音乐文化开展青年马克思主义者教育工作提供一定的借鉴与参考。
本文旨在将学界对于杨荫浏《中国古代音乐史稿》的研究现状的一部分，做出综述。本文分为三个部分，主要在于对其“得”与“失”研究的整理与评述，其中，“得”是指在对其优点、贡献的研究，而“失”则针对其缺点、治史观念以及历史评价问题的讨论，以此提出反思与展望，供学界探讨、批评。
音乐作为一种丰富人们心灵的艺术形式和文化活动，在传承红色经典教育中发挥了特有的作用。本文从管弦乐《红色娘子军》的多元感知与认知角度出发，通过音乐感知意向再现中国共产党的光辉历程，传承与弘扬革命精神。研究表明，红色经典音乐作品能够使人得到心灵上思维的振动，达到从音乐感知到意向记忆，从意向记忆到对象认知的目的，这种从感知到认知的音乐艺术形式是开展党史学习教育活动的有效模式之一。
文艺抗疫之道在于，以作品凝聚人心共克危难。河北省高校抗疫文艺作品的调查基于抗疫文艺的作用，全面搜集、梳理、归纳文艺创作的种类、数量、内容，以抗击新冠肺炎疫情主题的原创歌曲为例，分析抗疫歌曲的创作特点，阐释抗疫文艺的实践意义，总结抗疫文艺的重要作用，以期进一步探究这些实践成果融入高校课堂思政教学的可行性。
意大利歌剧作曲家普契尼喜用“异国题材”创作，如江苏民歌《茉莉花》。本文从四个方面进行了研究。首先了解茉莉花的起源及分布，其次聚焦江苏民歌创作风格、曲式和创作手法以及西传进行探究；之后结合普契尼的歌剧《图兰朵》探讨江苏民歌在当中的应用；最后，笔者对此次的研究做了进一步总结与思考。《茉莉花》西传带来的成功经验，对我国文化的交流起到怎样的作用?如何体现的?以及“文化融合”与我们个人学术研究如何紧密关联?
中国人民解放军海军军旅歌曲，体现了广大海军指战员保护祖国万里海疆的坚强意志，以及爱国、爱海、爱岛、爱舰的高尚情操和革命乐观主义精神，是我国海洋音乐的重要组成部分。本文谨以新中国成立至改革开放30年间海军军旅歌曲为主线，回顾这一时期海军军旅歌曲的创作历程，提炼其在不同发展阶段彰显出的独特精神与时代价值。
传统音乐文化是国家发展历史中不可或缺的一部分。推动传统音乐文化的传播，不仅可以提高公众的审美意识，且有利于促进音乐事业的繁荣发展。本文通过对音乐文化政策、大众媒体传播、音乐教育推广和音乐文化传承四种传播途径进行比较研究，目的是为了传播发展传统音乐文化，体现传统音乐文化保护传承的重要性。
社区是城市治理的“最后一公里”,而社区音乐教育是社区音乐文化发展、社区居民文化活动水平提高的重要保障。目前大多数国家在社区音乐文化建设方面已经进入一个相对成熟的发展过程，但对于我国来说，社区音乐文化建设与发达国家相比还是有所差距的。本文从社区音乐文化的概念、功能及现状出发，提炼出城市社区音乐的共性问题并提出可行性发展建议，以期为推进我国城市社区音乐文化建设发展提供参考和借鉴。
2020年是贝多芬诞辰250周年，四川音乐学院、中央音乐学院和上海音乐学院在11月—12月先后举办系列纪念活动，这也是2020年国内音乐院校纪念贝多芬诞辰250周年影响较大的三场活动，其中包括多场相关学术讲座。本文对三所音乐院校举办纪念活动中学术讲座分别进行综述，在比较中指出各院校纪念活动中的亮点，并思考纪念贝多芬对当前音乐发展的意义。
亻革家族，是位于贵州黔东南州境内的待识别民族之一，已被“联合国保护世界乡土文化基金会”列为世界18个少数民族文化保护圈之一，中国56个民族以外的少数民族。黔东南州地区，境内山峦叠嶂、山高林密，不仅历史文化悠久，而且民风民俗别样多彩。婚嫁作为一种常见的民风民俗，本研究选择贵州省黔东南州黄平县亻革家婚嫁歌中的“送嫁歌”作为研究对象，旨在加强对亻革家优秀民族传统文化的保护和传承，并基于音乐分析的视角，增强外界对“送嫁歌”的认知。
陕西本土音乐在我国传统文化宝库中占据着重要地位，并深受自然生态和文化生态的影响，反映不同区域的地理气候条件、社会历史变迁，是记录时代演变的重要载体。从空间维度来看陕西地区陕北、关中、陕南各自特有的地理风貌，势必会形成各自特色的“声音景观”,从时间维度看历史发展过程中陕西地区音乐本身具备的可流动性与不可流动性也会形成新的音乐本体。与其它地方的本土音乐相比，陕西本土音乐种类多，地区差异性明显，民歌、器乐和戏曲体裁更加多元化，有典型的地域文化特征。
巴赫是音乐史上最重要的作曲家之一，几个世纪以来，他一直对后世作曲家的创作思维和音乐观念产生影响。本文以巴赫最具代表性的宗教作品：《圣诞清唱剧》(以下简称《圣剧》)为研究对象，主要分为两条脉络：其一，将《圣剧》的音乐技术分析，与该作品所处的时代背景结合，逐步扩展到音乐学的分析范域。如提出作品既结合了“传统”的创作基础，同时又融合了新的和声编配、音乐风格等特点。其二，对该作品的创作特点进行总结，并进一步提升到宗教神学意义的解读。
新民歌以其民族化的音乐旋律、通俗易懂的内容及多元的唱法，受到了一批中国民众的喜爱，20世纪90年代也是掀起了一股新民歌的音乐热潮，从“西北风”到“中国风”,新民歌在当时很好的适应了中国人的审美需求，在创作中与中国文化接壤融合，在与民族文化的互相借鉴、不断促进中开拓出了一条崭新的民族化发展之路，提升了其艺术价值和艺术魅力，体现着中国当代新民歌创作的多元化趋向。本文通过对贵州新民歌曲目、表现形式、民族化元素等进行综合分析与研究，包括音乐形态、歌词、创作观念及民族性的嗓音等方面，为贵州新民歌的研究提供有力的理论支撑。同时让贵州新民歌受到更广泛的关注，在新时代的背景下，继续开创和发展，让更多的人们认识到新民歌的独特魅力，进一步推动贵州少数民族音乐艺术的发展。
<正>《当代音乐》(月刊)全国发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号： ISSN 1007-2233。国内统一刊号： CN 22-1414/J。1.论文三版(5000字)起发，字数按摘要、正文、注释以及谱例、表格或图片面积计核；声乐、器乐作品稿件均要求线谱，简谱不收。2.本刊要求来稿的重复率(相似率)不得超过15%,