南京大学出版社·守望者eye
2024年新书预告
2024年的钟声即将敲响，
守望者的新年书目如约而至。
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我们将揪3位幸运读者
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《身体的疯狂朝圣：田纳西·威廉斯传》
（美）约翰·拉尔 著
张敏/凌建娥 译
本书是《纽约客》资深剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国最杰出的戏剧家之一田纳西·威廉斯所著传记，全方位呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。拉尔以极富洞察力的细腻笔触刻画了一个令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安的人发声的剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引文与阐释、同情与批评之间的分寸。本书收入几十幅珍贵照片，为我们生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。本书入围美国国家图书奖，获2014年美国国家书评人协会奖。
《故人已去，而我犹在：菲利普·K. 迪克传》
（法）埃马纽埃尔·卡雷尔 著
张俊丰 译
菲利普·K. 迪克，“科幻小说界的莎士比亚”，记叙极端心理的大师，其作品影响了百万读者。迪克的作品影响了诸如《银翼杀手》《宇宙威龙》《少数派报告》等电影，其一生致力于解答那个基本无解的问题：何为真实？本书描绘了他令人难忘的一生。
埃马纽埃尔·卡雷尔借助访谈与未公开的资料，追溯了迪克的多次婚姻、偏执的幻想以及他与20世纪60年代加利福尼亚反文化运动的遭际。迪克是战后动荡不安的美国社会的热切观察者，他的50余部作品颠覆了科幻小说的元素，从而创造了讲述当代焦虑的经典之作。迪克的作品预见了——从克隆到真人秀——一个仿佛出自他笔下的现实世界。卡雷尔以不同寻常的手法使生活与艺术相互交织，生动再现了这位令人疯狂天才。
《洛尔迦，被诅咒的诗人》
（西班牙）弗朗西斯科·翁布拉尔 著
李卓群 译
在这部评述性传记中，翁布拉尔用颇具个人特色的独特视角和犀利语言，在西班牙诗歌传统的脉络和现实社会背景的观照中，对诗人洛尔迦进行了尖锐、生动、清晰、严密又果敢的研究。他破除了长期以来关于诗人的神话、臆想和谣言，让我们走近真实的洛尔迦——不再是写诗的安达卢西亚天才少爷，而是混淆了苦闷与自由的异类诗人，在对“恶”的深刻理解中写下“生命不高贵，不美好，不神圣”。而“被诅咒的诗人”既指向个体、指向内心、指向创作，又指向一种存在主义的宿命。
《隐形对话者：莫里斯·布朗肖传》
（法）克里斯托夫·毕当 著
吴天楚/吴迪 译
布朗肖是法国20世纪著名的作家、批评家、哲学家，其思想曾对萨特、福柯、巴特等法国知识分子产生深远影响。作为法语世界最具分量的布朗肖传记，克里斯托夫·毕当所著《隐形对话者：莫里斯·布朗肖传》一书的价值和意义毋庸置疑。全书正文以近600页的篇幅，分六个阶段回溯了布朗肖的一生，涉及家庭背景、人生际遇、交游网络、记者生涯、文学创作、情感世界、标志性事件、思想嬗变等各方面的内容，并结合具体的历史事件、思想论争与作品文本，对死亡、写作、中性、黑夜、沉默、孤独、共同体、友谊等布朗肖思想中的重要概念进行了溯源、剖析与阐释，为理解布朗肖的生平、思想及文学创作提供了重要的参照。目前，国内尚无任何布朗肖的传记出版，该书的翻译出版将有助于专业研究者与普通读者更好地走近布朗肖其人其作，更深入地把握西方当代文学理论和现代法国思想。
《李安访谈录》
（美）卡拉·雷·富勒 编
邵逸 译
本书精选了中国台湾地区著名导演李安在1993年至2012年间接受的十九篇重要访谈。李安在国际上屡获殊荣，得到了无数观众的认可和喜爱，取得了艺术和商业的双丰收。其代表作包括《饮食男女》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等。李安的电影富有诗意，常常展现亲情等美好的情感，给人温暖的感觉。本书记录了李安与多位电影记者和影评人的深度交流，介绍了李安的成长背景、从影经历及其主要作品的创作历程，探讨了李安电影对中国元素的呈现，以及对中国传统文化的思考，全面展现了李安创造的跨越不同主题、类型的丰富广阔的电影世界。
《我想理解：汉娜·阿伦特访谈与书信》
（德）汉娜·阿伦特 著
（德）乌苏拉·卢茨 编
高原 译
本书整理了汉娜·阿伦特的五次访谈，并收录了她与雅斯贝尔斯夫妇的通信节选。阿伦特是世界上最具影响力的思想家之一，她的哲学洞见与对现代社会的思考启发了无数读者。阿伦特在这些访谈与书信中剖析了她的人生和作品、思考动因和哲学主题。“我想理解”是阿伦特一生的信条，她想理解自我，理解世界，理解生命的意义。而本书汇集的访谈与书信则提供了理解阿伦特的珍贵的第一手资料，记录了她的坦率与智慧，让读者得以见证她亲历的历史事件，分享她的喜怒哀乐。本书具有很强的可读性，以及很高的学术价值与历史价值。
（图为阿尔维托·曼古埃尔）
《想象的生活：与阿尔维托·曼古埃尔对谈》
（德）齐格林德·盖泽尔 著
王青羽 译
作家、藏书家阿尔维托·曼古埃尔七十年人生的回忆之作，以问题为提纲，用对谈的形式展开，娓娓道来，内容日常而不寻常。
从幼年至全球新冠疫情爆发，撷取人生27个意义重大的片段，包括重要人物（如艾琳、博尔赫斯、父母），重要事件（如私人图书馆的波折、作为国家图书馆馆长的所见所感），重要书籍（如《神曲》、为博尔赫斯读过的书、有恋物般感情的实体书、作者自己的书），重要观点（创造力、优越感、宗教、文学作品的优劣和功用、身份认同）等。
热爱自由，厌恶权威，十九岁远赴欧洲，五十年后归来任国家图书馆馆长，依旧如清流；字里行间充满令人喜爱的圆融，喜爱宗教但不皈依，接受过犹太受戒，但坚持对所有宗教一视同仁，从欧洲人的视角谈历史但不限于欧洲史，年逾七十但依然翻开人生新篇章。
以书籍定义自我，将自己的人生比作一本书，所以本书也可视为“阿尔维托∙曼古埃尔之书”。
《天才群星闪耀:1922,现代主义元年》
（英）凯文·杰克逊 著
唐建清 译
1922年，斯科特·菲茨杰拉德选择这一年作为他最著名的小说《了不起的盖茨比》的时空背景；这一年，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》和T.S.艾略特的《荒原》面世；阿尔弗雷德·希区柯克执导了第一部电影；奥斯曼帝国崩坍；路易斯·阿姆斯特朗从新奥尔良乘火车到达芝加哥，使爵士乐成为时代的最强音；好莱坞革新了功成名就的内涵……这一年，天才群星闪耀，偶然或必然的联系交织成星罗棋布的网，揭开了现代主义的序幕。
本书是对20世纪影响深远、被称为“现代主义元年”的1922年的迷人记述，以日志的形式，记述众多现代主义名人在这一年重要事件的进展，揭开了许多现代主义名人之间鲜为人知的联系。闻名世界的作家、人类学家、艺术家、舞蹈家、设计师、哲学家、剧作家、政治家和科学家，他们的作品和生活在1922年的12个月里碰撞交叠，火花四溅，引起了一股革新的浪潮，标记了一个新时代的开端。
《在黑暗中舞蹈：美国大萧条文化史》
（美）莫里斯·迪克斯坦 著
彭贵菊/郑小倩 译
本书是当代西方杰出的批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条时期文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。
《致命的海滩：澳大利亚流犯流放史（1787-1868）》（再版）
（澳）罗伯特·休斯 著
欧阳昱 译
本书是一部关于流放到澳大利亚的流犯的流放史，叙述了澳大利亚流犯流放制度形成的历史背景，以及流犯在澳大利亚的生活状况等。作者以史诗般的笔触，叙述了野蛮的流放制度如何把男男女女和少年儿童逐出乔治时代的英国，进入一种令人发指的刑罚制度。该制度后来成为澳大利亚的起源。本书曾获大奖，旁征博引，语言优美，令人愉悦，真实地书写了澳大利亚的历史。本书不仅生动叙述了流犯流放史，对澳大利亚被发现的过程、周边地理环境、当地文化等也都有详尽的描述。
《颠覆：现代办公室的变革》
（英）杰瑞米·迈尔森 著
徐楠 译
本书是关于现代办公室建筑与格局的文化史作品。当我们展望混合或虚拟办公室的未来时，我们需要重新思考工作场所的本质和设计。
在过去的一百年里，办公室已经成为现代社会发展不可或缺的一部分。它塑造了我们城市的建筑，我们组织的行为，以及数百万人的日常活动。然而，在2020年，全球性的新冠疫情传播使我们前往办公室的出勤突然停止，并引发了对工作场所的全面重新评估。这本书提供了办公室的全景，并探讨了接下来会发生什么。两位作者提出了一份“颠覆”的宣言——摒弃为过时的办公室而建立的旧习惯和仪式，打造和创造适合数字技术、设计创新和多样化劳动力时代的新习惯和仪式。
《王国》
（法）埃马纽埃尔·卡雷尔 著
骜龙 译
法国杰出作家，知名编剧、导演埃马纽埃尔卡雷尔的畅销之作。打破题材分类，融合学术研究与推理、回忆录与新闻揭秘，以精彩叙事讲述信仰与追寻的故事。
陷入存在主义危机的卡雷尔，被弥赛亚故事深深吸引。经历了深信与不信，最后成为不可知论者后，他决定回溯早期教会的轨迹。卡雷尔以新奇甚至离经叛道的角度来描写教会之父的魅力与弱点，带领读者通过他建造的“门”进入圣经叙事，穿越信仰建立时期的峥嵘岁月。
《历史》
（法）克洛德·西蒙 著
于昕悦/唐淑文 译
本书是法国诺贝尔文学奖得主克洛德·西蒙的长篇小说佳作，曾获1967年的美弟奇文学奖。小说主要讲述了西蒙父母一辈的故事以及几段消逝的爱情故事，反映了世事沧桑、时光无法留住的主题，相比他其他作品，具有较好的可读性。时间和历史，战争与和平，生存与死亡，是西蒙不变的主题。本书也很好地诠释了西蒙的历史观：“历史将我们淹没，我们构建历史。历史坠落为碎片，我们重新拼凑起它，自己也化为碎片。”
《疯女人舞会》
（法）维多利亚·马斯 著
范加慧 译
本书是法国女作家维多利亚·马斯的首部小说，荣获2019勒诺多中学生奖，并入围2019勒诺多文学奖和费米娜文学奖。每年四旬斋第三个星期的星期四，萨尔佩特里厄尔医院都会举行一场盛大的舞会，巴黎上流社会的许多人士应邀参加，医院的部分“疯”女人也会盛装打扮参加舞会。住在萨尔佩特里厄尔医院的“疯”女人有：受姨父强奸后由姨妈送来医院的十四岁少女露易丝、因具备与死者对话的特异功能而被视作女巫的欧仁妮、因腿部残疾而遭家人遗弃的小女孩……作者结合历史与虚构，以一个个令人印象深刻的人物，将萨尔佩特里厄尔活灵活现地展现在读者面前。书中的所有女性角色并非医学意义上的精神病患者，而是男权社会的遗弃者、受害者，作者以一所精神病院的女性短短数日内的生活为缩影，剖析了19世纪女性的生存状况，聚焦于19世纪女性被囚禁与精神异化的主题。
《死亡与玫瑰》
（西）弗朗西斯科·翁布拉尔 著
李卓群 译
西班牙当代著名作家翁布拉尔的代表作之一，因年幼独子离世而创作，以殇逝为线思索了死亡与生命的延续，开启了西班牙战后小说的新书写。作家的文字与真实的生活同时并行，在充满诗性和抒情的回忆、散文诗、哲学小品文、仿日记的书写中慢慢揭开了五岁独子的意外死亡。透过文字与独子对话，与自己对话，与西班牙文学史上众多文人对话，与生活本身对话。在死亡的悲叹调中涌动的是他对生命的渴望与向往；而在彻骨的痛楚和伤逝的时间中，是文学赐予他力量。
《舌尖上的名字》
（法）帕斯卡·基尼亚尔 著
胡陈尧 译
本书是法国当代著名作家、2002年龚古尔文学奖获得者帕斯卡·基尼亚尔的作品，1995年由法国最著名的出版社伽利玛出版社出版。全书由两部分组成，第一部分是一个寓言（conte）,《舌尖上的名字》，第二部分是带自传体性质的一个“小章”,《论美杜莎》，通过美杜莎的隐喻，对母性、童年、语言的局限性做出叙述。全书继续了作者在其经典作品——12卷的《小章》中对语言的质疑和对沉默的思考，但比起《小章》,它的可读性较强。由于是故事和文学性哲学散文的组合，它可将读者快速带入基尼亚尔作品的精髓。
《刺猬与狐狸》
（英）以赛亚·伯林 著
唐建清 译
“狐狸多知，而刺猬有一大知”，这句古希腊格言被保存在诗人阿基洛库斯的文字片段中，描述了以赛亚·伯林关于托尔斯泰与历史哲学的精辟文章的中心论点。尽管对这句格言有很多解释，但伯林用它来标记人类之间的根本区别:一种人着迷于事物的无限多样性，另一种人把一切都与一个中心的、包罗万象的系统联系起来。作为伯林最著名的作品之一，这篇非凡的文章对托尔斯泰、历史理解和人类心理提供了深刻的见解。原著单行本多次再版，并被翻译成多种语言出版。这是首部中译单行本，依据普林斯顿大学出版社最新修订版翻译推出。新版本包含了传记作家迈克尔·伊格纳季夫的前言，充分阐述了伯林文章持久的吸引力，附录则提供了丰富的写作背景，包括相关评论和伯林的信件摘录。
《不可计算》
（美）亚历山大·R.加洛韦 著
李逸帆 译
本书是一部人文历史视角下的数码媒介研究专著，同时也是一部信息与算法的文化史作品。作者聚焦“计算”与“不可计算”这一主题，从广泛意义上的计算与数码媒介历史档案中撷取一系列历史事件，诸如手工织布机上编织的复杂代数图案、摄影技术、人工生命模拟、游戏代码、黑箱等，旨在展现计算兴起于世界的成与败，数码如何既繁兴同时却又萎缩，网络如何既相互联结却又同时相互龃龉、分崩离析，而这一切又是如何改变了人们的认识与交流、工作与生活。通过对艺术、人文和科学领域中与“数字计算”相关的案例研究，作者探索了可计算与不可计算之间不断变化的界限，提出“计算媒介”始于十九世纪乃至更早，延续至今并汲取着媒介、文化、技术与哲学的历史源泉。本书为数字时代和计算媒介研究提供了全新的视角，同时也力图探讨“不可计算”在当下的意义与影响，探讨计算媒介的局限性和可能性。
《德勒兹论电影》
（美）罗纳德·博格 著
田争争 译
本书为美国知名德勒兹专家罗纳德·博格关于德勒兹艺术哲学思想的系列专著之一。20世纪下半叶，德勒兹撰写了具有重要影响的电影理论著作，如《电影I》《电影II》等。本书作者用清晰而深刻的思想和语言，从背景材料、思想来源等各个角度，细致地对德勒兹电影论著尤其是艰深难懂的段落，进行了文本分析，深刻阐释了德勒兹复杂而深邃的电影思想，为读者接近、阅读、了解和研究德勒兹扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论导读读本。
《删除咒骂》
（英）安吉拉·卡特 著
晓风 译
安吉拉·卡特是当代欧美文坛最重要、最具影响力的作家之一：她是独树一帜的小说家，也是富有探索精神的批评家和散文家。本书是她的文艺评论自选集，涵盖了她十多年的思想，囊括了各种各样的主题，从约瑟芬·贝克到紧身胸衣的历史，从对乔伊斯和克里斯蒂娜·斯特德作品的欣赏，到对炼金术士的看法，本书真实地反映了她感兴趣的焦点话题——包括格林兄弟及民间故事、威廉·巴勒斯、乔治·巴塔耶、英式写作与美式写作、美食写作、两性关系，等等，展现了安吉拉·卡特式的审美趣味和敏锐洞察。
《我母亲曾是计算者：数字主体与文学文本》
（美）N.凯瑟琳·海尔斯 著
陈静 译
本书在数字技术的背景，或者说从人类智人到机器智人的文化背景下，重新思考了文学在创造当代文化想象中的作用。“计算者”在20世纪三四十年代是指那些被雇佣来做计算性的事务劳动的人，且大多数是妇女；而在信息技术发达的当今世界，“计算者”的复杂功能已经由电脑来担当。作者通过对计算机这一人造生命模仿物的拟人化和哲学化分析，并引入文学文本的仿真性分析，探讨了人工生物（计算机）主体与文学文本之间错综复杂的联系，为人们认识和研究文学提供了全新的视角。
《诗歌的价值》
（美）埃里克·法尔奇 著
刘志涛 译
本书对21世纪诗歌的文学、文化和政治价值进行了引人入胜的阐释。作者认为，诗中那些最为重要、最有意义、最恒久不变的人类观念早已被其表达出了，诗歌将文明打磨得如同大理石一般：它们捕捉思想的轨迹，寻迹感觉的方向，理解言语的行为，并将这些嵌入语言形态之中，以某种方式，面向未来。诗歌是解决和理解我们这个时代一些最紧迫问题的重要媒介。书中涵盖了经典诗歌和当代诗歌，探讨了诗歌如何使用其形式的诡计和直觉的技巧来回应它必须回应的世界，而这些又如何影响了诗歌的思维、语言选择和身体姿态。作者从当下的文化视角对现代主义诗歌，特别是20与21世纪以来的诗歌进行了深度解读，提供了一些很好的批判视角，可为国内很多诗歌批评提供可资借鉴的批评方法。
《资本主义现实主义：私人情绪与时代症候》
（英）马克·费舍 著
王立秋 译
“关于当下，关于此地，关于21世纪全球现实，真切、诚挚的洞察。” ——戴锦华
时代小书，记录活在工作-生活怪圈中的一代人。马克·费舍，与韩炳哲齐名，令西方年轻一代着迷的思想家。他以自己的抑郁经历、教学生涯、观影阅读记录，为切入口，与弥漫在你我身边的全球政治气候、隐身的资本系统，贴身肉搏。
犀利活泼的文化评论家，互联网写作妙手，工人阶级家庭出身的知识分子，马克·费舍的代表作，Goodreads万人高分！一本小册子，犀利剖析晚期资本主义文化的核心问题。今天，我们面临着一系列潜在威胁我们生活方式的危机，从人工智能和数字自动化，再到信息上瘾、人类精神的空虚与空心化……马克·费舍从他学生的“倦怠无聊的脸上”，发现无历史的数字切片的一代人，在互联网娱乐矩阵中沉迷上瘾与 “抑郁快感”……
《欲望的先知：与勒内·基拉尔对话》
（法）勒内·基拉尔 著
（美）辛西娅·L.海文 编
钱家音 译
基拉尔，20世纪人类学家，法兰西学院院士，当今最具说服力的思想家之一。他在斯坦福大学花了近40年探索人类的意义，并以他的欲望-模仿理论为哲学、心理学做出了重大贡献。
本书是勒内·基拉尔的第一个采访集，访谈内容自1984年至2015年，纵跨三十余年，既是对他一生思想的梳理，又是一份对当代三十年重大事件的记录与回应，涉及猎巫运动、互联网时代的消费模仿、特朗普当选……其中也汇集了关于塞万提斯、陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特的文学讨论，并与福山、弗洛伊德、德里达、海德格尔等思想巨星的观念进行碰撞。
这是一堂基拉尔面向公众的文学、思想讨论课，以当下问题切入，从文学和思想作品中找寻因由。这些富有感染性、生动活泼的对话，彰显了基拉尔作为公共知识分子和享誉全球的思想家的地位。
《自我：与齐格蒙特·鲍曼对谈》
（英）齐格蒙特·鲍曼
（爱沙尼亚）赖恩·罗德 著
张德旭 译
21世纪伟大的社会学家齐格蒙特·鲍曼写给当代人的生存指南。本书与《将熟悉变为陌生》《流动、消费主义与年轻人》组成鲍曼思想小精装。
齐格蒙特·鲍曼，曾与塔林大学人文学院教授、首任校长罗德邮件往来，探讨“现代人的自我”。在鲍曼眼中，自我是理解人类存在与共存处境的一把钥匙，也是我们每个人存在于世界的一种切身状态。在本书中，鲍曼与罗德对自我进行了全面地探讨，详细描述了21世纪定义“自我”的文化、哲学和社会条件。
本书还谈到博尔赫斯、弗洛伊德、列维纳斯等思想家的观念，也提到了物理化学家、诺贝尔奖得主普里高津的“耗散结构”理论。这场对谈，为活在流动的时代的我们这代人如何做自己，在“自我与社会冲突时如何自洽”，提供了更内在的理解。
《流动、消费主义与年轻人：
与齐格蒙特·鲍曼对谈》
（英）齐格蒙特·鲍曼
（意）里卡多·马泽奥 著
王立秋 译
21世纪伟大的社会学家齐格蒙特·鲍曼为年轻一代所写的私人观察手记。本书与《将熟悉变为陌生》《自我》组成鲍曼思想小精装。
在流动的现代，年轻人发现未来充满不确定性？社会越发原子化，年轻一代身处其中焦虑且孤单？面对当下，一些年轻人倾向于退缩、躺平。某些人进入了游戏和充斥虚拟关系的网络世界；另一些人厌食、抑郁，希望逃离这个被认为越来越危险的世界。齐格蒙特·鲍曼与意大利知名教育出版社图书编辑马泽奥，结合各自的社会学、教育学、新闻事件方面的知识，体察了当今年轻人的处境，反思了教育和教育者在一个确定性不再被视为理所当然的世界中的作用。
本书谈到萨拉马戈、普鲁斯特等作家的观念，提及拉康、理查德·桑内特等社科著名学者的想法，既有文艺趣味，又有思辨力度。这一场持续的对话，启发了我们关于“如何理解年轻一代，以及我们该如何正向地参与现代世界”的思考。
《谈论中年》
（德）卡特娅·比加尔克 玛丽塔·舒瓦茨 著
吕晨 译
一本关于中年主题的全面纲要，德国新锐记者写给中年人的一本问题指南。
本书源自一档德国热门大众播客“Midlife”的主理人和多位专家的对话。两位主理人以轻松自由的语气，结合大量案例从不同的角度探讨了中年时期人们面临的瓶颈和挑战。中年是人生旅程的中期。此时，人在社会身份和自我心理上都处于成熟阶段，也是人一生的重要转折期。人到中年，身体会发生变化，你会觉得自己又变年轻了，同时也第一次感到自己变老了。
在本书中，作者卡特娅·比加尔克与玛丽塔·舒瓦茨细致梳理中年男女会出现的情绪和生理的变化，谈论了中年危机、自我重塑等众多重要主题，挖掘其中隐藏着的将人生轨迹再度引向全新方向的潜力。
《疲于做自己：抑郁症与社会》
（法）阿兰·埃伦贝格 著
王苏 译
疲惫、失眠、焦虑……当今人们日常生活中遇到的很多问题都被归结为抑郁症。抑郁症何以如此“成功”？在法国著名社会学家、法国国家精神健康中心主席埃伦贝格看来，当今社会，个体的社会身份不再取决于他所属的社群，社群也不再依靠他。这种变化引发了对个人能力的崇拜（在学校里，在工作中，甚至在休闲活动中），每个人都认定自己要为个人的成功和失败负全部责任。
结合精神病史和不同的生活模式，作者指出个体遭受的精神上的痛苦与当今社会所信奉的准则息息相关。主动性、计划、动机、责任感……这些今日社会的个人信条不断督促个体进行自我提升，而在此过程中，个体时常感到强烈的不足感，被自己无能、无力，做得不够好这样的梦魇所缠绕。正是这种不足感带来了病态——抑郁症，让人们厌倦了做自己。
这本于1998年首次出版的书至今仍保持着令人震惊的生命力，尽管关注个人发展的心理学畅销书越来越多，但是在今日思考当代的个体，特别是理解由不断需要发挥个人能力的强迫性指令造成的形而上学的焦虑，仍然是现实的和必要的。
《马格利特》
（法）伯纳德·诺埃尔 著
尉光吉 译
马格利特是比利时著名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不做变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味。本书是法国国家诗歌大奖获得者贝尔纳·诺埃尔的作品，他将诗意、哲学和艺术评论完美结合，从《黑格尔的假期》这幅画入手，对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析，同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力的阐释。
《贾科梅蒂：单人道》
（法）塔哈尔·本·杰伦 著
尉光吉 译
贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国龚古尔奖获得者、摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦的艺术评论大作，在他的印象书写下，贾科梅蒂的细长雕塑从绿斑和坑洼中跳脱出来，成为鲜活的身体、灼热的记忆、恍惚的面容。
本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
《乔治·德·拉图尔》
（法）帕斯卡·基尼亚尔 著
王明睿 译
本书是法国当代著名作家帕斯卡·基尼亚尔（Pascal Quignard）的作品，以法国十七世纪画家拉图尔的生平与画作为蓝本进行创作。关于拉图尔的生平，作者重点书写了他的出身及其经历的一次重大火灾，这场火灾不仅焚毁了画家的绝大部分作品，也明显导致了其画风突变，使之阴暗、深邃，画中人物与静物常由一点微光照亮。除此之外，作者选取了拉图尔的十幅代表作进行描绘与阐释，凸显出画家将圣人描绘为普通人的特色，不仅意味着圣人本身也是普通人，而且每个普通人的身上也都有神圣的光彩。在这部作品中，基尼亚尔依然使用了惯常的断章式写作手法，穿插引用了其他名人对拉图尔的评价，让读者感受到这位被埋没许久的画家之作的魅力。
《蔑视大众：现代社会文化斗争的实验》
（德）彼德·斯洛特戴克 著
常暄 译
本书是当代德国乃至欧陆最为重要的哲学家之一彼德·斯洛特戴克可读性较强的理论作品。全书聚焦哲学意义上的“大众”（Masse），分析了“大众”作为文化主体、精神主体进入历史之后，在现代社会文化发展中所起的种种作用。作者认为，当大众成为主体，并拥有意志和历史，那么以往那种形式任意塑造内容的理想化时代就终结了；形而上的主人的优先权、意志、知识和灵魂就会进入具有主体性的大众这一原本看起来完全单纯的物质性主体中，成为现代社会文化风云激荡的诱因之一。
《思想的假死》
（德）彼德·斯洛特戴克 著
常暄 译
本书是当代德国乃至欧陆最为重要的哲学家之一彼德·斯洛特戴克聚焦“实践”这一话题的理论作品。在本书中，作者继续从实践的角度来看待科学和科学家的行动。在他看来，科学是一种借助科学生产的实践过程将科学家本人带入的方式。这一过程始于柏拉图对他的雅典老师的叙述：他承受着强烈的内心独白的痛苦，这使他干脆在某个地方停下来。因此，最初的学院是一个人们学习摆脱按照艺术规则运行的世界的培训中心，甚至今天的大学也继承了这些柏拉图式的传统。作者在书中批判了哲学家们纯知识的态度，指出智慧是一种实践，类似于取得运动成绩而进行的训练，学者们可以积极从事学术科学，将其作为一项涉及不断实践以提高知识和获得智慧的崇高活动。
《黑太阳：抑郁与忧郁》
（法）朱莉娅·克里斯蒂娃 著
郭兰芳 译
本书是从精神分析视角对抑郁和忧郁所做的一系列探讨。作者认为，抑郁产生的根源在于失去某个所爱的客体，却又无法完成对该客体的哀悼。抑郁者否认了作为普遍关联的语言，否定了语言的意义。而对于言说的存在而言，语言的意义即生命的意义，对语言意义的否定也即对生命意义的否定。抑郁者是彻底的无神论者，而他自身却带有神秘色彩。他被束缚于情感之中，痛苦对于他而言是美的所在，而美是触不可及却又完满无缺的。由此，作者进一步推断：美和崇高从忧郁而来。上述为该书的理论阐释部分。作者随后以霍尔拜因的画作《墓中基督》、奈瓦尔的诗歌、陀思妥耶夫斯基和杜拉斯的小说里的痛苦和苦难主题为例，对上述理论进行了进一步的阐发。
《拟物与拟像》
（法）让·波德里亚 著
王睿琦 译
本书是法国后现代大师让·波德里亚最重要的著作之一。作者认为，后现代的文化现象充满了他所谓的“拟像活动”，现实界已然消失。而这一“拟像”也非传统模仿论所言对现实的拟仿，而是对虚构物的再仿、复制。所以，整个后现代的社会已成为一个超越现实的场域。作者对后现代的文化现象剖析入微，所提出的理论构建及术语在人文及社会学科内均已被广泛引用。这本书现在已经成为经典。它似乎已经成为需要严肃研究后现代主义文学理论、传媒哲学、社会学的学生无法避免的宿命。
《致命的策略》（修订版）
（法）让·波德里亚 著
刘翔/戴阿宝 译
《致命的策略》成书于1983年，是晚期波德里亚的核心著作，也是该时期他唯一一次系统化、逻辑化地阐发其思想的著作。此书也许可以被视作波德里亚对现代性最为直接而深刻的驳斥，他站在客体的立场上所主张的，乃是以表象的狂欢取代对本质的追寻，是以物的扩张冲刷主体的地基。如果说现代性是以人对宇宙的统摄来取代神的统摄，其后果是一个全然属人的世界；那么，波德里亚在本书中所揭示的则是，客体的统摄终将取代人的统摄，其后果是一个全然属于客体、以客体的意志为出发点的世界。这如果不被简单地视作耸人听闻的话，我们当应瞥见其间隐现不已的警世之光。
《生之代价：马蒂娜·迈欧克剧作集》
（美）马蒂娜·迈欧克 著
陈恬 译
本书为2018年普利策获奖剧作家马蒂娜·迈欧克的戏剧集。获奖作品《生之代价》巧妙地挑战了对残障人士的典型认知，深入探究阶级、种族、国籍、财富如何制造人与人之间的鸿沟，即便他们渴求能够彼此相连。第二个剧本《铁界》讲述了被我们忽视的女性扣人心弦的故事。这是一个充满黑色幽默、令人心碎的故事，讲述了一名女性波兰移民努力在一系列糟糕的选择中寻找最好的出路，对她来说爱是个奢侈品，但同时也是一种责任。本剧巧妙的戏剧设计，以微妙的方式牵动着观众和读者的感官。
《毁弃：林恩·诺蒂奇剧作集》
（美）林恩·诺蒂奇 著
韦哲宇 译
本书是普利策戏剧奖获奖剧作家林恩·诺蒂奇的剧作集。2009年获奖作品《毁弃》的故事发生在因残酷的战争而满目疮痍的刚果，一家雨林酒吧兼妓院里。这里的很多女性被迫卖身时都已经被强奸和酷刑“毁灭”了。诺蒂奇在非洲对刚果难民的采访启发她写出了这个引人入胜、充满人性关怀的故事。承袭布莱希特《大胆妈妈》的戏剧传统，本剧将幽默和歌曲融入对后殖民和女性政治的探讨。2017年获奖作品《血汗》是诺蒂奇精致巧妙、极具毁灭性的悲剧之一。在美国最贫困的城市之一——宾夕法尼亚州雷丁市，一群穷困潦倒的工厂工人努力保持现有生活的平衡，对即将到来的经济灾难一无所知。为了完成这部剧，诺蒂奇对雷丁市的居民进行了广泛研究和采访。本剧反思了美国经济衰退的沉痛后果。
《被埋葬的孩子：山姆·谢泼德剧作集》
（美）山姆·谢泼德 著
孙冬 译
本书为普利策戏剧奖获奖剧作家山姆·谢泼德的剧作集。谢泼德是戏剧界及电影界的重要人物，共获十项奥比戏剧奖，是迄今获奖最多的编剧及导演。本书收入的三部剧作是谢泼德中期创作的代表作，被称为“家庭三部曲”，均围绕功能失调的家庭展开。其中，《被埋葬的孩子》1979年获普利策戏剧奖、奥比奖编剧奖；1996年百老汇复排版获得包括最佳戏剧在内的5项托尼奖提名。《真正的西部》入围1983年普利策戏剧奖的终选名单。谢泼德的戏剧以其凄凉、诗意、超现实主义元素、黑色喜剧，以及生活在社会边缘的无根人物而闻名。
《拜金一族：大卫·马梅特剧作集》
（美）大卫·马梅特 著
陈旭 译
本书收入美国知名剧作家大卫·马梅特的三部代表剧作——《拜金一族》《美国野牛》《奥利安娜》。《拜金一族》展现了四位绝望的芝加哥地产经纪为了把无人问津的地产卖给不知情的潜在客户，施展浑身解术拉生意，甚至不惜铤而走险。该剧获1984年普利策戏剧奖。《美国野牛》是一部经典悲剧，讲述了三个人努力追寻自己已被扭曲的“美国梦”。该剧时而感人，时而讽刺，时而尖锐，时而暴力，深入探寻了人如何腐坏到可以背叛他们的理想和所爱之人。《奥利安娜》讲述了一个大学男教员和他的女学生对学生成绩的探讨如何急转直下，变成了现代版的宗教审讯。无伤大雅的话突然变成了咒骂。苏格拉底式的对话变成了激烈的攻讦。有点蠢笨的老师和他看似倒霉的学生之间的关系变成了对权力、审查和凌虐机制的精确展示。
《蒙辱：阿亚德·阿赫塔尔剧作集》
（美）阿亚德·阿赫塔尔 著
陈思安 译
本书收入美国新锐剧作家阿亚德·阿赫塔尔的两部优秀剧作——《蒙辱》《垃圾》。《蒙辱》讲述了一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事，聚焦四个拥有不同种族、文化背景的人的思想碰撞，揭露了他们隐藏于内心深处的渴望，以及他们在种族融合问题上的分歧与彼此遭遇的困境。该作品获2013年普利策戏剧奖、奥比奖非凡成就奖，并于2015年获托尼奖最佳剧作奖提名。《垃圾》关注使美国社会分裂的不公正问题，尖锐审视了1980年代的金融行为及有缺陷的思想体系，正是这些问题让人们如今深陷两极分化的世界。该剧2017年获爱德华·M. 肯尼迪戏剧奖，2018年获托尼奖最佳剧作奖提名。
《奇异的插曲：尤金·奥尼尔剧作集》
（美）尤金·奥尼尔 著
许诗焱 译
本书是诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的戏剧作品选集，收录其四部荣获普利策戏剧奖的作品《天边外》《安娜·克里斯蒂》《奇异的插曲》和《进入黑夜的漫长旅程》。奥尼尔是现代美国戏剧的奠基人和缔造者，被评论家称为“美国的莎士比亚”。这四部作品横跨奥尼尔创作生涯的早、中、后期，既有因为去不去“天边外”而引发人生重大转折的梅约兄弟和露斯，有去不去“大海上”而引发何以为家、何以为人生终点的安娜·克里斯蒂，有一生都活在爱人英年早逝阴影之中的尼娜，又有以奥尼尔一家为原型的詹姆斯·蒂龙一家，可谓从不同角度对人生真谛进行深入而深刻的探讨，展示了炉火纯青的写作技巧、丰富多彩的戏剧艺术风格，更让读者近距离看尤金·奥尼尔，看戏与人生。