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莱夫·奥夫·安德内斯
玛塔·阿格里齐
克劳迪奥·阿劳
弗拉基米尔·阿什凯纳齐
丹尼尔·巴伦博伊姆
路德维希·凡·贝多芬
阿尔弗雷德·布伦德尔
弗雷德里克·肖邦
格伦·古尔德
迈拉·赫斯
弗拉基米尔·霍洛维茨
斯蒂芬·霍夫
郎朗
弗朗茨·李斯特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
约翰·奥格登
默里·佩拉希亚
玛丽亚·若昂·皮雷
毛里齐奥·波利尼
谢尔盖·拉赫马尼诺夫
斯维亚托斯拉夫·里希特
鲁宾斯坦
克拉拉·舒曼
让-伊夫·蒂鲍德
内田光子
莱夫·奥夫·安德内斯
（1970-）
Leif Ove Andsnes
这位是挪威钢琴家当今最伟大的音乐家之一，他赢得了许多奖项，包括法兰克福辛德米斯奖（1987年）、德国奖（1997年）、吉尔摩艺术家奖（1998年）、皇家爱乐协会奖（2000年）和留声机奖（六次）。2013年，他入选留声机名人堂。
2015年，他与马勒室内乐团录制路德维希·范·贝多芬的《第二和第四钢琴协奏曲》赢得了2015年BBC音乐杂志的协奏曲奖和年度录音奖。
安尼斯曾八次获得格莱美奖提名，但没有获得任何奖项。
玛塔·阿格里齐
（1941—）
全世界都为这位阿根廷钢琴家的非凡才华而折服。1964年，24岁的她赢得了肖邦国际钢琴比赛冠军。现在的她可以说是在世的最伟大的钢琴家，她的音乐会门票几分钟就可以卖光。
克劳迪奥·阿劳
（1903-1991）
Claudio Arrau
据说这位伟大的智利钢琴家在认字之前就已经识谱了。没过多久他就开始像大师那样演奏作品了。他最著名的演绎应该是他对贝多芬音乐的诠释。
传奇指挥家科林·戴维斯这样评价阿劳：“他的声音是惊人的，这完全是他自己的。他对李斯特的热爱是非凡的。他用一种世界上任何人都无法做到的方式将音乐升华。”
弗拉基米尔·阿什凯纳齐
（1937-）
Vladimir Ashkenazy
阿什凯纳齐是古典音乐界的重量级人物之一。出生于俄罗斯的他现在拥有冰岛和瑞士双重国籍，并且仍然以钢琴家和指挥家的身份在世界各地表演。
1962 年，他与约翰·奥格登（ John Ogdon ）共同获得了柴可夫斯基国际钢琴比赛的冠军。次年，他离开苏联到伦敦生活。
丹尼尔·巴伦博伊姆
(1942-)
Daniel Barenboim
巴伦博伊姆在职业生涯的开始，专注于古典时代的音乐，以及一些浪漫主义时期的作曲家。1954年，他录制了第一张唱片。著名的古典唱片包括莫扎特、贝多芬和舒伯特钢琴奏鸣曲的全部。浪漫时期唱片包括勃拉姆斯的钢琴协奏曲（与约翰·巴比罗利合奏）、门德尔松的《无言之歌》和肖邦的夜曲。
巴伦博伊姆还录制了许多室内乐作品，特别是与他的第一任妻子杰奎琳·杜普雷、小提琴家伊扎克·珀尔曼以及小提琴家兼中提琴家平卡斯·祖克曼合作。
阿尔弗雷德·布伦德尔
（1931-）
Alfred Brendel
“如果我属于一个传统理念，那就是让杰作告诉一个表演者他应该做什么而不是表演者定义作品应该是什么样子的。”这是机智的布伦德尔先生自己说的话。他可以用他的手诠释任何时期的音乐，并且是尊重原作品的前提下，例如海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯和李斯特。
格伦·古尔德
（1932-1982）
Glenn Gould
著名“男中音”钢琴家
如果说有哪一位钢琴家能让古典音乐迷产生分歧的话，那就是格伦·古尔德。这位加拿大钢琴家最著名演绎是他演奏的J.S.巴赫的音乐，尤其是哥德堡变奏曲。同时他也以演奏时哼唱而闻名，在一张小椅子上表演，他所有的音乐会都要坐在椅子上，他对录音和表演条件有着严格的要求。
10
迈拉·赫斯
（1890-1965）
Myra Hess
迈拉·赫斯女爵士（ Dame Myr a Hess ）之所以出名，不是因为她 12 岁时获得了英国皇家音乐学院的奖学金，也不是因为在 17 岁时与传奇指挥家托马斯·比查姆爵士（ Sir Thomas Beecham ）同台演出。而是因为二战期间她在国家美术馆举办的一系列音乐会。战争期间，伦敦的音乐场所被关闭以避免大规模伤亡。赫斯有了利用画廊举办午餐音乐会的想法。这个系列节目进行了六年半，赫斯自己在其中150个节目中表演。
11
弗拉基米尔·霍洛维茨
（1903-1989）
Vladimir Horowitz
弗拉基米尔·霍洛维茨被冠为有史以来最伟大的钢琴家，这是一个强有力的证明。1928年，他在卡内基音乐厅首次登台，后来成为美国公民。他最为人所知的是他的浪漫主义作品，包括肖邦，拉赫玛尼诺夫和舒曼的音乐。
12
斯蒂芬·霍夫
（1961-）
Stephen Hough
13
郎朗
（1982-）
LangLang
朗朗无论是在台上还是台下，他都以无与伦比的派头彻底改变了古典音乐界。在中国，成千上万的孩子开始学习钢琴，这就是所谓的“朗朗效应”。所以，不管喜欢不喜欢他的风格，郎朗对古典乐界的影响是不可否认的。
14
约翰·奥格登
（1937-1989）
John Ogdon
20 世纪 50 年代，奥格登在曼彻斯特皇家北方音乐学院学习时，是新一代音乐家中的一员，与哈里森·伯蒂斯特（ Harrison Birtwistle ）、彼得·马克斯韦尔·戴维斯（ Peter Maxwell Davies ）和亚历山大·戈尔（ Alexander Goehr ）一起学习。他几乎可以凭视觉弹奏任何乐器，而且他对音乐有着惊人的记忆力。1962 年他与弗拉基米尔·阿什肯纳齐共同获得柴可夫斯基国际比赛冠军，并录制了拉赫玛尼诺夫的大量音乐作品。
15
默里·佩拉希亚
（1947-）
Murray Perahia
佩拉希亚可能在他四岁的时候就开始弹钢琴了，但他说，直到15岁，他才真正对音乐感兴趣。1972 年，他成为第一个赢得利兹钢琴比赛的北美人，第二年他与本杰明布里顿和彼得梨在奥尔德堡音乐节上合作。1992年，一次骨骼异常导致他的手肿胀，迫使他停止表演一段时间。正是在这段时间里，他从J.S.巴赫的音乐中找到了慰藉。他的巴赫唱片被认为是有史以来最好的唱片之一。
16
玛丽亚·若昂·皮雷
（1944-）
Maria Joao Pires
17
毛里齐奥·波利尼
（1942-）
Maurizio Pollini
1960 年，当波里尼赢得肖邦国际钢琴比赛时，阿瑟·鲁宾斯坦显然说：“那个男孩的钢琴弹得比我们任何人都好。”自那以后，波利尼一直在稳步建立他的声誉。作为当今最伟大的钢琴家之一，曾与指挥家克劳迪奥·阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演出。2010 - 2011 年，伦敦南岸中心策划了“波利尼计划”，一系列的五场音乐会，从巴赫到斯托克豪森。
18
斯维亚托斯拉夫·里希特 （1915-1997）
Sviatoslav Richter
里希特是 20 世纪最伟大的钢琴家之一，也是20世纪中期涌现的一批杰出的俄罗斯钢琴阵营中的一员。他最好的专辑是他的现场表演录音，包括在阿姆斯特丹 1986 年，在纽约 1960年和在莱比锡 1963年。
19
鲁宾斯坦
（1887-1982）
Arthur Rubinstein
这位波兰裔美国钢琴家经常被引用为有史以来最好的肖邦演奏家。他在两岁时就被发现拥有完美的音准，13岁时就在柏林爱乐首次登台。他的老师是一位名叫卡尔·海因里希·巴斯的钢琴家，他是李斯特的学生，这意味着鲁宾斯坦是李斯特钢琴体系的一部分。
20
让-伊夫·蒂鲍德
（1961-）
Jean-Yves Thibaudet
伟大的钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨曾经说过,在李斯特的作品中,他听到蒂鲍德的手指可以做他自己做不到的事情。
21
内田光子
（1948--）
Mitsuko Uchida
日英混血的钢琴家内田光子最近被封为女爵士，代表了她对音乐世界的重要性。她在维也纳学习，14岁时在城里开了第一场独奏会。她最著名的演奏是莫扎特、贝多芬和肖邦她还录制了世界级的舒伯特作品唱片。