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第1 阿尔弗雷德.希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克，(1899年－1980年），原籍英国，世界电影史上最伟大的导演之一，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。在长达六十年的电影艺术生涯里，希区柯克总共拍摄了超过五十部的电影作品。希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。代表作品： 《后窗》《惊魂记》《西北偏北》《蝴蝶梦》《列车上的陌生人》主要成就：奥斯卡欧文·撒尔伯格纪念奖美国导演协会终身成就奖美国电影艺术学院终身成就奖
第3 黑泽明
主要作品：罗生门
主要获奖：奥斯卡金像奖最佳外语片奥斯卡金像奖终身成就奖戛纳金棕榈奖威尼斯国际电影节终身成就金狮奖
第4 费里尼
费德里科·费里尼，（1820-1993），意大利电影史上最伟大的电影大师，拍摄多部伟大电影，如《道路》、《卡比莉亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色，更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。费里尼的影片很多都没有一个完整的情节结构，将人的情绪、心理活动、无疑是的冲动等视为更重要的表现方面。而在这些场面背后，明显的透漏出他的道德批判力。代表作《道路》《八部半》《甜蜜的生活》等。主要获奖：获得5次奥斯卡金奖，及戛纳金棕榈奖、威尼斯银狮奖等。
第5 布努埃尔
路易斯.布努埃尔，（1900--1983）。西班牙著名电影导演。20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影。他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。1928年他和西班牙著名画家萨尔瓦多·达利合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片是超现实主义的奠基之作，影片在巴黎引起强烈轰动。以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。导演的主要电影有：《一条安达鲁狗》、《黄金年代》、《维里迪亚纳》、《泯灭天使》和《欲望的隐晦目的》。主要获奖：1951年以《被遗忘的人们》获第四届戛纳国际电影节最佳影片奖；1961年以《维利迪安娜》获第四届戛纳国际电影节金棕榈大奖；1972年以《资产阶级审慎的魅力》获奥斯卡最佳外语片金像奖。
第6 史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格，生于美国，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》 (1982)与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。2005，《帝国》杂志评选斯皮尔伯格为影史上最伟大的导演之一，《生活》杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人物。代表作：《大白鲨》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《E.T外星人》《侏罗纪公园》等主要成就：93年和98年奥斯卡最佳导演奖95年金球奖的终身成就奖2011年金球奖最佳动画长片奖第66届戛纳电影节评审团主席
第7 英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼，瑞典大导演。20世纪世界电影大师代表人物之一，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。他导演过62部电影，多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧。他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。他一生获得了无数的奖项，1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就，获得诺贝尔文学奖提名。代表作《野草莓》《魔术师》《第七封印》主要成就：获得美国导演工会终身成就奖。
第8 米开朗基罗.安东尼奥尼
米开朗基罗·安东尼奥尼（1912—2007），意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。米开朗基罗·安东尼奥尼作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉，启导人们对社会和现实世界进行更深层次的思索。代表作《放大》《红色沙漠》《蚀》等。。。主要电影成就：柏林国际电影节金熊奖戛纳国际电影节金棕榈奖威尼斯国际电影节金狮奖威尼斯国际电影节终身成就奖欧洲电影奖终身成就奖奥斯卡金像奖终身成就奖
第9 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,（1941--1996），波兰著名导演，世界级电影大师。被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”，被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师。基耶斯洛夫斯基关注并终生探讨的是个体精神世界的问题，可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人。代表作：《十诫》，《蓝》、《白》、《红》三部曲
第10 让.吕克.戈达尔(法）
法国电影代表人物，1930 年12月3日出生，新浪潮电影的代表人物之一，当今世界最伟大的导演之一。戈达尔在影迷和电影专业工作者心目中，总是披着一层神秘的面纱。他对传统电影语言革命性的颠覆和破坏，以及惊世骇俗的自由言论，尽管频频出现在世界大小媒体和专业刊物的论述中。他的电影对传统电影叙事语言的进行了破坏性颠覆，戈达尔一生几乎从来没有拍摄过一部正常顺序的电影，他有句名言，“一般来说，电影需要一个开头、一个过程和一个结尾，但实际上，有时并不需要这个顺序”。他的电影中频频使用“跳接”手法，他经常在影片里放进各种无法直接直观呈现的抽象内容，并让影片中的主人公随意的对话，东拉西扯，离题万里，让人不知所云。他的电影更像是给电影人看的电影，而不是给电影观众看的电影。2001年，奥斯卡授予他“终身成就奖”,但他拒绝受奖，理由是他认为“这根本就不是奥斯卡”。代表作：《精疲力尽》《爱的挽歌》。
第11 克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德，美国电影史上的传奇人物，著名电影演员、导演。两度获选奥斯卡最佳导演与金球奖最佳导演，两度获得奥斯卡最佳电影奖。出名于1964年西部片荒野大镖客等一系列西部片，其牛仔与硬汉形象深植美国人心中。至今主演的电影总票房收入已超过十五亿美金。1992年以《不可饶恕》一片入围奥斯卡金像奖九项大奖。2000年1月荣获纽约国家影评协会终生成就奖。2005年初以《百万宝贝》一片赢得第77届奥斯卡最佳导演奖，以74岁高龄获奖使他成为史上最老的最佳导演奖得主。代表作《廊桥遗梦》《百万美元宝贝》《不可饶恕》《老爷车》等。。主要电影成就：三届美国电影金球奖最佳导演两届奥斯卡金像奖最佳导演美国影评人协会奖最佳导演纽约影评人协会奖终身成就奖戛纳国际电影节终身成就奖
第12 福特·科波拉弗朗西斯·福特·科波拉（1939—），美国电影导演，家族为意大利移民。其最著名的作品是《教父》三部曲、《现代启示录》和《惊情四百年》。1970年他与诺思合写的《巴顿将军》剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同年，《教父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖。代表作品： 《 教父三部曲》，《现代启示录》，《对话》等。。主要电影成就：奥斯卡最佳导演奖奥斯卡最佳改编剧本奖
第13 斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克（1928年7月---1999年3月），美国著名电影导演。斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。库布里克的作品不多，风格样式灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。代表作：《2001太空漫游》《闪灵》奥斯卡最佳原创剧本奖戛纳电影节金棕榈奖威尼斯电影节终身成就金狮奖
第14马丁·斯科西斯（美）
马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。代表作：《愤怒的公牛》《飞行者》《出租汽车司机》《无间道风云》等主要电影成就：奥斯卡金像奖最佳导演美国电影金球奖最佳导演英国电影学院奖最佳导演戛纳国际电影节最佳导演威尼斯国际电影节最佳导演2003年美国导演工会终身成就奖1997年获美国电影学院终身成就奖1995年获第51届威尼斯电影节终身成就奖2010年获第67届电影电视金球奖终身成就奖
第15 詹姆斯·卡梅隆（加拿大）
第16 昆汀·塔伦蒂诺
第18 弗朗索瓦·特吕弗特吕弗是法国电影新浪潮运动中最具影响力的导演，是电影“作者论”的主要倡导者。作为法国电影新浪潮的旗手之一，特吕弗是用自己全部的生命去拥抱电影的人。他的雄心，就是使电影更像小说，他要用电影来写作，在他看来，“明天的电影较之小说更具有个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人的自传性质”。他强调一位导演的全部作品中应有一致的风格，而导演的一致性使他“终其一生只拍摄一部电影”。他前后跨越20年拍摄而成的“安托万成长五部曲”，即具有最典型的自传色彩，他将一个“不良少年”的成长，拍成了一部史诗，其客观上所产生的意义，不仅限于一个导演在其中书写自我，也不仅限于电影本身。放大个人的存在、个人的遭际、个人的命运，从中窥见人性的脆弱，和爱的意义，这正是存在主义哲学的体现。代表作品：《四百下》
第22 小津安二郎
小津安二郎，（1903--1963），日本著名导演，开创了表现平民家庭生活的“庶民剧”影片类型,被认为是最具日本特色的电影导演,他的影片多以细腻的笔触描绘家庭关系,刻画人物性格,并独创低镜位摄影,使人觉得像是坐在榻榻米上观察周围的生活。代表作品：《东京物语》《晚春》《秋刀鱼之味》等。
第19 让.雷诺阿
简介：让.雷诺阿，1894年出生于法国，20世纪杰出的电影大师，他主张导演创造自己独特的风格。他对景深镜头的系统运用形成了时空连续的拍摄风格，对追求真实性的现代电影亦有过重要影响。其代表作《幻月》《游戏规则》成为电影史上不朽的名作。
第20 科恩兄弟乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。他们的组合在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本，一起策划、一起写剧本，一起拍片。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。在这对非主流兄弟导演的作品中，人物、性格、故事，这些好莱坞电影至关重要的元素都失去了原本的意义，而成为科恩兄弟描述环境和历史的砝码。人被环境、人被社会、人被历史禁锢，人已经不再重要了，在这个黑色而荒谬的世界中，人即使有心也会变得无力。人在社会中挣扎，如同一条岸上的鱼，正在被空气所窒息。科恩兄弟虽然指出了世界的荒谬，描绘了社会的黑暗，但他们仍然对人抱有一份同情和关怀。所以在他们的影片结尾，基本都是胜利、救赎、回归等喜剧样式，在一切努力都没有效力之后，人类不得不向虚幻的宗教神灵祈求平安和幸福，科恩兄弟也向他们处境可悲的同胞们送上安慰的微笑。代表作品： 《老无所依》、《大地惊雷》、《血迷宫》、《巴顿·芬克》等主要电影成就：第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本奖（老无所依）1991年戛纳国际电影节最佳导演奖1996年戛纳国际电影节最佳导演奖2001年戛纳国际电影节最佳导演奖
第21 托纳多雷
朱塞佩.托纳多雷，意大利新写实主义流派著名导演。代表作品《天堂电影院》《西西里岛美丽传说》《海上钢琴师》等。
第23 李安
李安，出生于台湾，是一位享誉世界影坛的著名导演。1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级电影奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演.代表作品：《理智与情感》《卧虎藏龙》《断臂山》《少年派的奇幻漂流》等。主要电影成就：两届奥斯卡最佳导演奖两届金球奖最佳导演奖奥斯卡金像奖最佳外语片两届柏林国际电影节金熊奖两届威尼斯国际电影节金狮奖两届英国电影学院奖最佳导演两届台湾电影金马奖最佳导演香港电影金像奖最佳导演
第24 大卫.芬奇
大卫芬奇，出自美国。如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主角身上得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯，还有《搏击俱乐部》里的爱德华·诺顿和布拉德·皮特。无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫·芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。
代表作品《七宗罪》《本杰明·巴顿奇事》《龙纹身的女孩》《战栗空间》《搏击俱乐部》等。
第25：张艺谋
张艺谋：陕西西安人。中国著名电影导演，“第五代导演”的代表人物和领军人物，其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是目前中国大陆最具国际影响力的导演。其电影在中国电影发展史上占有重要地位，同时在国际上也享有声誉。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体，执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。张艺谋导演是中国迄今为止在国内外获奖次数最多的一位导演。曾被美国《娱乐周刊》评为当代世界20大导演之一、美国《时代周刊》评为“世界10大风云人物”、新中国60年文艺界十大影响力人物，获美国夏威夷国际电影节终生成就奖、法国文学艺术荣誉勋章、第51届德国曼海姆电影节颁发“电影大师”等荣誉。主要电影成就：两次威尼斯国际电影节金狮奖第38届柏林国际电影节金熊奖、银熊奖
第47届戛纳国际电影节评委会大奖2008年影响世界华人大奖埃及开罗国际电影节终身成就奖美国夏威夷国际电影节终身成就奖