Stevie Ray Vaughan
Jimi Hendri
吉他的早期历史
吉他的祖先们
鲁特琴
鲁特琴有一个弯曲的背，形状和大小各异，有4个或5个courses（当时为了方便串联，一般是四至五对琴弦，两两一起安装，叫做courses），一般用鹅毛笔弹奏。它是一种流行了数百年的乐器，从埃及传到了希腊，然后传到了罗马，罗马人把它带到整个欧洲。
巴洛克吉他
到文艺复兴末期，曾经大盛其行的 鲁特琴——通常有20或30根琴弦，慢慢失宠了。大约在15世纪和16世纪的西班牙，有着现代吉他那样弧形轮廓的琴格乐器开始出现。
最终，巴洛克吉他取代鲁特琴成为最常见的演奏乐器，这些现代吉他的早期祖先在琴弦数量和调音能力上有所改进，并且使用可移动的琴格，使其比其前辈更容易演奏。
巴洛克吉他（Baroque guitar）
（小E补充：当时吉他有四对弦。尽管一些vihuelistas作曲家也为吉他创作，但十六世纪的大部分吉他曲目都是由法国作曲家创作的。）
历史上的第一把现代吉他
Antonio de Torres Jurado
安德烈斯·塞戈维亚(Andres Segovia)，另一位有影响力的西班牙吉他手，将Torres创造的古典吉他作为一种音乐会乐器。他还转录早期的复调音乐（polyphonic music），创造了复杂的音乐作品——我们现在认为是“古典”吉他音乐。
与此同时，欧洲移民将这种西班牙乐器的金属弦改造版带到了美国，在那儿吉他真正开始成形——民谣吉他、爵士吉他，最终，现代电吉他诞生了。
现代原声吉他的诞生
民谣原声吉他
即使是今天，在发明了近两个世纪之后，民谣吉他仍然是原声吉他中最受欢迎的一种。它是由德国出生的美国制琴师克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）发明的。19世纪30年代，他在美国制造了他的第一把吉他。马丁发明了一种X型阻尼器，它能够处理由现代金属弦产生的额外压力，这种金属弦给 Torres式的西班牙吉他带来了太多的张力。
小E补充：1801年，约翰·格奥格·马丁（Johann Georg Martin）把他15岁的儿子克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁（Christian Frederick Martin）送到维也纳，成为当时最杰出的吉他制造者之一约翰·斯托弗（Johann Stauffer）学徒。在Stauffer的指导下，Martin发展了他的制琴技术和工艺。
克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁三世在1948年（请注意是三世）
紧绷的金属弦也导致了一种不同的演奏风格——使用拨片（pick）。这从根本上改变了用金属弦乐器演奏的音乐类型，古典吉他精准而细腻的旋律被更明亮的、以和弦为主的音乐所取代。
拨片的普遍使用也导致了琴身护板的发展，大多数民谣吉他的音孔下方都增加了护板。
插播一条制作吉他的视频：
原声（最后的）电吉他
小E补充：传奇的奥维尔·吉布森（Orville Gibson）和他的一把吉他。这是一张备受关注的照片，从中可以看到最有趣的一点是，它展示了奥维尔用左手弹奏一把有槽的古典吉他，这可能解释了为什么奥维尔的乐器上有完全穿过乐器表面的护板，这是为了适应右撇子和左撇子音乐家。(这张照片原本是黑白的，后来被手工上色。)
L-5型爵士吉他(编号87083)，1928（私人收藏）
云杉、枫木、乌木、钢、赛璐珞、珠母;日晒；81 /4 x 6 x 24 /2英寸(21 x15.2 x62.2 cm)
20世纪60年代末的Gibson ES-125 TC
吉布森发现，通过将琴身设计得更像大提琴，琴桥在琴顶不施加任何扭矩，能使琴更自由地振动，发出更大的声音。许多顶尖的美国制琴师会选择拱顶作为他们的首选设计——包括约翰·德·安吉利科（John D’Angelico）和Jimmy D’Aquisto。吉他很快被爵士乐和乡村音乐家采用，后来被大舞团和摇摆乐队使用。约翰·德·安吉利科从Gibson的L-5模型中复制了他的第一把爵士吉他。
1998 D'Aquisto Avant Garde,这把吉他的估价在25万美金，但是这把吉他不出售。
Bob Weir限量版
电吉他的历史
尽管20世纪对钢弦吉他进行了改进，并且在演奏时使用拨片，但音乐家们还是发现吉他对于许多形式的现代音乐来说太安静了。这意味着在大乐团爵士乐时代，吉他在许多乐团中被降格为二流乐器，而铜管乐器和萨克斯管在乐队中占据了更重要的地位。吉他成为一种节奏乐器，它作为独奏乐器的使命似乎就要结束了，至少在主流音乐中是这样。吉他之后怎样重振河山，且听下回分解。
阿道夫·里肯巴克（Adolph Rickenbacker）与他后来成名的乐器之一合影。