【古体诗、近体诗、今体诗】
都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
【古体诗】
又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
【近体诗】
又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。分绝句和律诗。
【绝句】
即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
【律诗】
诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。
中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
【四言诗】
诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。
【五言诗】
诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
【六言诗】
诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。
【七言诗 】
诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
【杂言诗】
诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
【词】
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
【曲】
又称词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
【乐府】
本指古代音乐官署。“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
【歌行】
古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“行”是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。
【赋得】
凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题。
【联句】
旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。
初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。
后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
【集句】
旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
【排律】
诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。
每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。
【应制诗】
封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
【句式】
句式是指一句诗的节奏。
【试贴诗】
诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。
大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。
【古绝】
对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句“律绝”而言。
古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。
【入律古风】
对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：
1、全用律句或基本上用律句；
2、换韵，且多为平仄韵交替；
3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。
【诗余】
指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。
【谋篇】
谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。
【平仄】
“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。
【四声】
即语调的平上去入，合称四声。
【平起与平仄】
平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。
【平起平收与仄起仄收】
构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。
【句脚仄起平收】
这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。
【对句与邻句】
律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。
【律联】
第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。
【粘对】
即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。
【对句相对，邻句相粘，首尾相应】
律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。
对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。
邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。
首末相应：首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。
【失对与失粘】
要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。
【孤平】
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。
【拗句】
救了孤平的句子，叫作拗句。
【拗救】
先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。
如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字，在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字，以保持平、仄数量的平衡。
【三平调】
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：
1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。
2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
【工对】
对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。
【借对】
有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。
【流水对】
一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。
【合掌】
一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。
【诗韵】
指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。
【叶韵】
一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
【押韵】
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
【韵部】
将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
【唱和】
作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：
1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；
2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；
3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；
4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
【依韵】
即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。
【用韵】
使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
【次韵】
又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
【出韵】
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。
【重韵】
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
【通韵】
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
【换韵】
亦称“转韵”。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。
转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。
【窄韵】
一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。
【分韵】
旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。”
【分题】
旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。
宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。
【进退格】
亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”
魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。”
进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。
【辘轳格】
亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。
辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
【葫芦格】
亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。先小后大，有似葫芦，故称。
附文：律绝的由来及押韵概念
首先说一下，格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便的“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。
小贴士：
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。
主要特征：
1.讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多。
2.诗的句式以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
3.讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现。
4.讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。
而绝句这个名称，产生于南朝齐、梁时期，是当时的一种文学形式，南朝梁陈间的诗人徐陵编写的《玉台新咏》第十卷中汇集了当时的五言四句小诗，他将之称为绝句，还把汉代同一句式的诗标为“古绝句”。
小贴士：
五言律诗的定型是由 宋之问、 沈全期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。
后来经沈全期、宋之问、 杜审言、 李峤把这中规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。
定型后的绝句，每首四句，每句都是五言或七言，在声韵格律上有它特定的严格要求。因此，这种绝句，也称律绝。为了便于区别，人们就称以前那种雏形绝句或以后不按格律写的绝句为古绝。
绝句的格律，主要分为三个部分：
一是诗的某几句尾字要用相同韵部的字，一般称为押韵；
二是每一句中的平声字和仄声字的排列，都要依照一定的规则；
三是根据平仄声字不同排列的句式，句与句之间的联系，也要依照一定的规则。
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今天我们着重讲解关于韵和押韵的部分。
韵称为音韵或声韵。是指汉字发音的声、韵、调，具有抑扬顿挫感的和谐声音。
押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
中国汉语音韵学术语，汉语字音中声母、字调以外的部分。旧称为韵。韵母由韵头（介音）、韵腹（主要元音）、韵尾三部分组成；按韵母结构可分为单韵母、复韵母、鼻韵母。
普通话中共有39个韵母。
a o e ai ei ao ou an en ang
啊 喔 鹅 哀 诶 凹 欧 安 恩 昂
eng ong
亨的韵母 轰的韵母
i ia ie iao iou ian in iang iong
衣 呀 耶 腰 忧 烟 因 央 雍
u ua uai uan uen uang ueng
乌 蛙 歪 弯 温 汪 翁
ü üe üan ün
迂 约 冤 晕
普通话韵母共有三十九个，数目比声母多，系统也比较复杂。
按结构可以分为单韵母、复韵母、鼻韵母（有鼻韵尾的韵母叫鼻韵母）；按开头元音发音口形可分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼，简称“四呼”。
开口呼 韵母为a、o、e、ê、 er、i(前) 、i(后)或a、o、e开头的韵母
齐齿呼 韵母为i或i开头的韵母 如 iou、iao、ie、ia
合口呼 韵母为u或u开头的韵母 如 ua、uo、uai、uei
撮口呼 韵母为ü或以ü开头的韵母 如 üe、ün、üan
所有韵母中，除鼻韵母的韵尾是辅音外，其他的音都是非鼻化元音。非鼻化元音的发音要点是软腭始终上升，堵住气流的鼻腔通道。如果软腭的位置不好，气流同时从鼻腔和口腔中泄出，发出的元音就成了鼻化元音。在普通话中，鼻化元音只有在儿化音节中才会出现。
这个韵母的知识，我们一般都在小时候读书时学习过，要掌握并不难。但是，因为历史原因，我国在五十年代推行过俄式（苏联）教育。加上那个时代入学年龄有很大的参差。所以，大约在1940—1960年代出生的很多人，接受的是俄式教育。以至于这个年龄段的朋友，每写一首诗，都要拿着韵书或汉语字典逐字对照，困难不是一丁点的大。
在历史长河中，押韵这个艺术形式运用的范围十分广泛，不管是文人雅士的诗词酬唱，还是下里乡人的粗口俚语。不管是歌舞戏剧，还是标语口号。都可见到押韵，这个艺术身影。下面，稍举个例，以辨其形：
注：韵字一般放置在偶数句的末尾，或每句的末尾。以下例文中标色的文字都是韵字。不同颜色，表示韵部有变换。
◆关关雎鸠(iu)，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。《诗经·周南·关雎》
◆知我者谓我心忧(iu)，不知我者谓我何求。《诗经·王风·黍离》
◆投我以木桃(ao)，报之以琼瑶。《诗经·卫风·木瓜》
◆洛神赋 曹植（节选）
余告之曰：其形也，翩若惊鸿(ong)，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴兮若轻云之蔽月(ue)，飘飖兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度(u)。肩若削成，腰如约素。
……
◆木兰辞 南北朝·南北无名
唧唧复唧唧(i)，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。
昨夜见军帖，可汗大点兵(ing)，军书十二卷，卷卷有爷名。
阿爷无大儿，木兰无长兄（ong），愿为市鞍马，从此替爷征（eng）。
东市买骏马，西市买鞍鞯(an)，南市买辔头，北市买长鞭。
旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头(ou)。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
◆古诗十九首其一 无名氏
行行重行行，与君生别离(i)。
相去万余里，各在天一涯;
道路阻且长，会面安可知?
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远(an)，衣带日已缓;
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭!
陆机《燕歌行晋》：
四时代序逝不追(ui)，寒风习习落叶飞（ei）。
蟋蟀在堂露盈墀（i），念君远游恒苦悲。
君何缅然久不归，贱妾悠悠心无违。
白日既没明灯辉，夜禽赴林匹鸟栖。
双鸣关关宿河湄，忧来感物泪不晞。
非君之念思为谁？别日何早会何迟！
沈约《别范安成》
生平少年日，分手易前期(i)。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
◆登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽，黄河入海流(ou)。
欲穷千里目，更上一层楼。
◆绝句 杜 甫
两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天(an)，
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
◆无题 李商隐
相见时难别亦难(an)，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
◆青玉案·辛弃疾东风夜放花千树(u)。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
◆[双调]大德歌·冬 关汉卿雪纷纷(en)，掩重门，不由人不断魂(un)。瘦损江梅韵，那里是清江江上村。香闺里冷落谁瞅问？好一个憔悴的凭阑人！
◆龙游浅水被虾戏（i），虎落平阳受犬欺。
◆千学不如一看（an），千看不如一练。
◆好鼓一打就响（ang），好灯一拔就亮。
◆六十六岁的刘老六（ou），盖了六十六间好高楼，买了六十六篓桂花油，养了六十六头大黄牛，栽了六十六棵垂杨柳。
◆老罗拉了一车梨（i），老李拉了一车栗。老罗人称大力罗，老李人称李大力。老罗拉梨做梨酒，老李拉栗去换梨。
◆天上雪花飘（ao），我把雪来扫。堆个大雪人，头戴小红帽。安上嘴和眼，雪人对我笑。
◆小宝宝（ao），起得早，睁开眼，眯眯笑，咿呀呀，学说话，伸伸手，要人抱。
◆公园里，花儿开（ai），红的红，白的白，花儿好看我不摘，人人都说我真乖。
◆感情深（en），一口闷；感情浅（an），舔一舔；感情厚（ou），喝个够；感情铁（ie），喝出血（ue）。
◆身体不要太累（ei）,面容不要憔悴,吃饭不要喝醉,买礼物不要嫌贵,花钱不要心碎,见到mm要后退!
◆酒杯一端（an），政策放宽；酒足饭停，不行也行；饭饱酒醉，不对也对。
◆喜看奥运东风共（ong），欢声笑语一重重。五星红旗看更红，太激动！
◆二零零八奥运会（ui），中国人民怕过谁。暂时落后不后悔，奋起直追！
◆精彩节目下面有（ou），诗歌朗诵小合唱。保证你们看不够，拜拜喽！
◆要想皮肤好（ao），早晚用大宝（大宝sod蜜）◆肚子越来越小（ao），感觉越来越好（碧生源减肥茶）◆钻石恒久远（an），一颗永留传（钻石）
◆（最炫民族风）苍茫的天涯是我的爱（ai），绵绵的青山脚下花正开。什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀。弯弯的河水从天上来，流向那万紫千红一片海。……
◆徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来（ai）；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘（ang）；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇（ao）；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
……
◆京剧穆桂英挂帅 选段
佘赛花：【西皮摇板】我杨家保宋朝曾经百战（an），【流水】奋勇疆场把敌歼。老令公在两狼山前身遭难，最可叹众孩儿一个一个血染沙场把身捐，才保得大宋锦江山。到如今门庭冷落鼓声断，【摇板】白虎堂静悄悄剑锈刀残。
……
◆黄梅戏《女驸马》选段 为救李郎离家园（an），谁料皇榜中状元。中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。我考状元不为把名显，我考状元不为作高官。为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。
……
◆沪剧《鸡毛飞上天》选段
从前有个小姑娘（ang），她真想背背书包上学堂。
怎奈她三岁亲爷死，家中无钱又无粮。
全靠一个老母亲，帮助人家汏衣裳。
省吃俭用积点钱，总算能够上学堂。
她静静坐在课桌旁，心里的高兴说不象。
可是老师常常罚她立壁角，只因她身上穿的是破衣裳。
上课不满一个月，那校长更是狠心肠。
因为她学费未曾付清爽，就推出她学堂的大门墙。
……
◆陋室铭 刘禹锡
山不在高，有仙则名（ing）。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。 ……
◆顽强拼搏（o），超越自我。
◆安全来自长期警惕（i），事故源于瞬间麻痹。
◆每天诵读几分钟（ong）,日积月累多轻松。
综合上述，我们可以看到押韵，在我们生活中很常见。押韵是增强诗歌音乐性的重要手段。而近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵，相较于其他文学体裁有更多的讲究。
律绝押韵，就是在一首诗的某几句的句尾，用同一个韵部的字做韵脚。一首律绝共有四句。其中：
1. 第二句和第四句的尾字必须押韵，且以押平声韵为正格。
2. 第一句的尾字如果和第二句的尾字同声(一样是平声或仄声)，那么必须和第二句一样要押韵，且最好用和第二句尾字同一个韵部的字。如果用了不同韵部的字做韵脚，就叫“出韵”或“落韵”，这是违反格律的。
3.第三句的尾字不需要押韵，且由于律绝正格限用平声韵。所以，如果第二、第四句尾字押平声韵，那么第三句的尾字限用仄声字；反之，如果写别格，就是第二、第四句尾字押仄声韵，那么第三句的尾字限用平声字。
另外，一首诗用于韵脚的字不能重复；一首诗，如果有三句是押韵的，那么第一句的尾字借用邻近韵部的字作为韵脚的，称为“孤雁出群格”。最后一句借用邻近韵部的字作为韵脚的，称为“孤雁入群格”。需要注意的是，出入群不能同时出现，即第一、第四句不能同时借用邻近韵部的字作为韵脚。且孤雁格主要出现于七言诗中。
小贴士：
最早称首句借用邻韵为“孤雁出群”的人是明代的谢榛。他在所著《四溟诗话》中说：“七言绝、律，起句借韵，谓之‘孤雁出群’，宋人多有之。”沿用这种说法的今人诗家，如张皓先生在其主编的《古典诗词通论》中说：“唐宋人常不拘首句韵脚之规，而借用邻韵，后世称为孤雁出群格。”星汉先生在《今韵说略》一文也指出：“晚唐有于首句入韵的格律诗，借用邻韵的韵字，作为首句的韵脚，唐宋几成风气，视为定例，叫‘借韵’，起名号‘孤雁出群’……如冬韵诗起句入东韵，支韵诗起句入微韵，豪韵诗起句入萧肴是也。”
在古诗典中只述邻韵用于首句，惟当代亦有很多人用在尾句，则将此格命名为‘孤雁入群格’，以分别古人首句用‘孤雁出群格’。
为了便于诗词创作，古人将相同韵母的汉字归类汇总，将常用汉字按韵母区分，分为若干韵部，相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部，如平水韵一书共有108个韵部。于是就有了韵书，而后根据韵书写诗押韵。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。另外，填词（宋词）有《词林正韵》，作曲（元曲）有《中原音韵》，北方戏曲有《十三辙》，现代诗词有《中华新韵》。
一首格律诗内所用韵字，必须使用同一韵部的字。但是因为时间的变化，朝代的变更，古往今来，汉字的书写形状虽然没有很大的变化。在汉字的读音上却发生了很多的变化。所以，古人作诗使用的韵书，上面有很多我们用现在的读音来算，并不是相同韵母的字，归为了一类。而我们读来应是相同韵母的字，分归两类，甚至多类。
所以，我们在读古人诗词时，当以古人的韵书为参考。而在日常写作中，即可沿用古人的韵书，比如写诗用《佩文诗韵》《平水韵》等，填词用《词林正韵》。也可以使用《中华新韵》写诗词。但是不要一首诗词里出现有些字是出自平水韵，有些字又是出自中华新韵的。至于词谱，可以使用《钦定词谱》《唐宋词格律》等。