庆典仪式号角《寒梅》（2024）
今年适逢中国音乐学院建校60周年，我特为母校校庆创作了这首铜管仪式音乐。作品时长很短，仅一分半钟，取古曲《梅花三弄》之纯五度素材横向展开，表“梅花香自苦寒来”之寓意；以高叠置和弦纵向铺陈，中西合璧，融汇国音之古韵与恢宏。
本曲曾在“庆祝中国音乐学院建校60周年大会”各仪式环节中上演。
笛子协奏曲《江晖》（2023）
我的家乡，是川渝地区一座灵秀的小城。这里，三江汇合，四十年前，母亲借其中一条江的川话发音为我起名。
我的家乡，是一座英雄辈出的城池。八百年前，当蒙古铁骑横扫欧亚无可阻挡，却唯有三江围合处一座名为钓鱼城的小山头，三十六年攻之不下，且击毙蒙哥大汗，改写世界历史，气吞山河，荡气回肠。
家乡人民质朴、勤劳、善良、豪放。儿时的记忆中，江畔晨晖总是伴着号子、汽笛、叫卖声飘进卧房，唤醒我，唤醒小城，唤醒希望，成为我一生永恒的印象。
时过境迁，童年早已远去，我将江晖写成交响，铭刻家乡的美，家乡的纯，家乡的豪壮。
小提琴与乐队《零零年代的追忆》
00年代，是我的学生时代。
那个年代没有智能手机，朋友之间的联系却只多不少；
那个年代为了体验乐队，敢于掏空自己的全部积蓄七千元，录制了生平第一首管弦作品；
那个年代的一个冬夜，从复兴门走到王府井，只为感受长安街的皑皑白雪；
那个年代琴房没有空调，汗流浃背却练的热火朝天，卓有成效；
那个年代乐趣很多，比如冲洗胶卷时的欣然期待……
逝去的时光不会再来，也许，未来更值得期待，但那个改变了我、成就了我的年代，常念念不忘，便用音符，记录下来。
唢呐协奏曲《春度玉门关》（2023）
玉门关是敦煌境内丝绸之路上的重要关口，唐代诗人王之涣以“春风不度玉门关”形容西域的苍凉，本曲略去“不”字，表意倒置，取“春度玉门关”，形容今日西域之繁华，礼赞边疆建设之成就、人民之奋斗。
作品前半部分意在刻画西域的荒芜，音乐如海市蜃楼般地闪现了苍茫大漠、商队驼铃、风暴等场景；后半部分则着意表达积极、拼搏、昂扬，予人鼓舞、催人奋进。全曲各段落，受敦煌经变画的场景布局所启发，各自独立，却又力求整体统一。作为主奏乐器的D调高音唢呐，充分发挥其特色，时而深邃细腻、时而粗犷嘹亮，张弛有度，层层推进，将民间技法汇入宏大交响。
女高音与乐队《春天的芭蕾》（2009）
此歌初稿完成于2008年秋，后几易其稿，才定稿为大家熟悉的旋律版本。我清楚地记得，2009年1月初，北京天寒地冻，家里暖气坏了，我忍着寒冷熬一整宿到第二天早上9点才完成配器，10点就开始录乐队，我还哑着嗓子亲自录了六轨和声伴唱……不知是不是寒冷中对温暖的奢望，此曲被我编配的格外热烈和春意盎然，成为一首传唱度很高的花腔女高音代表作。
音乐会的配器版本，不同于伴奏带的编配方式，更加管弦化。
感谢大家的厚爱！
板胡协奏曲《狮子楼》（2021）
狮子楼是《水浒传》中武松斗杀西门庆之地。关于武松的爱、恨、情、仇，全都爆发并终结于狮子楼，惊心动魄的故事情节和强烈的戏剧冲突为创作提供了最大的表现空间。
作品包含几个明确的场景（与总谱排练序号对应）——A北宋街景；B兄弟情义；C勇武精义；D噩兆；E复仇；F斗杀；G阴阳两隔的兄弟对话；H昂然重生。
一切都在这里终结，恩怨化为尘埃；一切都在这里重生，勇气化为信念。写作过程中：我将自己融入武松的内心——为亲人，赴汤蹈火，万死不辞；为正义，不屈不挠，抗争到底。
指挥介绍
▲作曲、指挥胡廷江
胡廷江：重庆合川人，现任中国音乐学院作曲系教授、艺术实践中心副主任、中国音乐家协会理事、北京文联理事、北京音乐家协会副主席、北京市青联委员。
2000年考入中国音乐学院作曲系，先后师从杨青教授、金湘教授学习理论作曲，师从王宁教授学习电子音乐，后留校任教至今，博士研究生导师为王黎光教授。
作有歌曲《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《看山看水看中国》《炫境》《爱莲说》《秋水长天》、交响合唱《百年荣光》《欢歌同唱》、合唱剧《聂耳的歌》、协奏曲《狮子楼》《春度玉门关》《江晖》《零零年代的追忆》、管弦乐《诡局》《摇篮曲》等。
2014年，其作品《春天的芭蕾》荣获第七届北京文学艺术奖；
2015年，获评中央电视台“光荣绽放”十大青年作曲家；
2018年，获中国音乐学院教学能力展示与评比一等奖；
2019年，获庆祝新中国成立70周年群众游行指挥部音乐组专家称号，承担群众游行作曲、编曲等任务；作品《看山看水看中国》入选中宣部“庆祝新中国成立70周年优秀歌曲100首”；
2020年，获评“北京高校优秀共产党员”；
2021年，获评国家级人才计划青年拔尖项目；
2021年，中共北京市委授予其“北京市优秀共产党员”称号；
2022年，荣获第二届全国高校教师教学创新大赛全国赛一等奖；2023年，获北京教育系统“育人先锋”称号；
2024年，其作曲主课学生李洁盈获得第四届加拿大国际音乐比赛金奖以及第十届常青藤国际作曲比赛一等奖；
2024年，其担任音乐主创的大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》成功上演。
上下
导师介绍
▲导师 王黎光
王黎光：中国乐派倡导者。全球音乐教育联盟主席、中国音乐学院原院长、博士生导师。第十三届、十四届全国政协委员。《中国音乐大典》主编 、中国乐派 8+1、思政+X课程教材主编、获得全国教学建设先进个人。音乐创作涉及管弦乐、室内乐、歌剧、歌曲、电影、电视剧等，获得中国电影华表奖、金鸡奖、中国电视金鹰奖、中宣部五个一工程奖、加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖等多个奖项。
院团介绍
中央歌剧院交响乐团是一支实力卓越的乐团。其成员技艺精湛，配合默契无间，能精准诠释从古典到现代的各类曲目。乐团音色丰富且极具感染力，在歌剧伴奏中与歌唱家们珠联璧合，生动展现戏剧张力。无论是气势磅礴的交响乐章，还是细腻抒情的旋律片段，都能凭借高水准演奏，为观众营造震撼心灵、余韵悠长的音乐体验。
中央歌剧院交响乐团
北京音乐家协会合唱团
北京音乐家协会合唱团颇具特色。他们拥有专业且多元的团员阵容，声部配合和谐统一，声音层次分明。既能精彩演绎气势恢宏的大型合唱作品，展现磅礴气势；又能细腻诠释抒情优美的曲目，传递出真挚情感。其舞台表现力极强，在不同风格音乐的呈现上精准到位，给观众带来高品质、感染力十足的合唱盛宴。
演员介绍（按出场顺序）
王华
常思思
黎雨荷
张倩渊
高瑞璇
李野
向安怡
于镐南
陈滢竹
杜玄
沈诚
左右
02
话剧《四世同堂》
中国国家话剧院
看点
中国国家话剧院出品、演出
老舍同名小说改编
中国国家话剧院院长田沁鑫执导
走遍70余城 震撼30余万名观众
被誉为“北京第一剧”
征服大江南北
中国国家话剧院明星话剧
现代戏剧谷壹戏剧大赏2011年度戏剧大奖
2011国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖
2012全国戏剧文化奖话剧金狮奖剧目奖
2010-2011国家舞台艺术精品工程重点资助剧目
第十四届文华奖“文华优秀剧目奖”（2013年）
2011国家艺术院团优秀剧目展演
……
《四世同堂》这部长篇，被老舍先生自认为是“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”，被称为“值得每一代中国人阅读的文学经典，值得每一个中国人珍藏的民族记忆。”
而在话剧《四世同堂》中，田沁鑫导演则用一场白描式的“群像写生”，将半个多世纪前北京西城“小羊圈”胡同还原到舞台之上，采用“新现实主义”的表现手法，将多媒体技术和写实风格的舞台置景相结合，营造出独特的戏剧观影效果。
名家推荐
舒乙（老舍长子、原中国现代文学馆馆长）：
该有的都有了！这个戏站住了，没问题！人物没缺、情节没缺，舞台调度好，演员演得好，导演导得好。
侯孝贤（著名电影导演）：
多媒体的方式未曾在其它舞台剧中见过，很是炫彩夺目，演员的表演，比在影视剧中更收放自如，导演的手法也很新颖，愿出更多精品。
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地点：国家话剧院剧场
03
话剧《霸王别姬》
北京人民艺术剧院
看点
《霸王别姬》剧本初创于1997年，作为历史题材改编，莫言借由霸王别姬这一家喻户晓的历史故事为内核，探讨了颇具现代性的话题和内容，并在决定搬上舞台后进行了润色完善。《霸王别姬》展开了一次超越历史的想象——爱情与权力、家国命运与个体选择、自我认知的成长与转变……
借助一个古老的故事，戏剧和现实生活建立起一种密切的联系，让我们得以用现代人的目光重新审视一组组人物关系，站在当下立场去思索一个个人生困境与出路。正如莫言所说，“所有的历史戏都是现代戏，所有的现代生活将来也都会变成历史。”
《霸王别姬》极具特色的舞台美术同样让观众们“念念不忘”。拉开帐帘走进小剧场，如同走进“楚军营帐”，球形舞台空间让观众和表演更紧密地共处一室。坐在高低错落的蒲团草凳上，这种全新的观演关系更增添体验感。服装设计中夹杂了很多现代元素，使故事更加写意。军帐外对话的设计，让“外界声音”更意象化，凸显个人内心与外部世界的抉择。
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地点：北京国际戏剧中心
04
话剧《玩偶之家》
国家大剧院戏剧演员队
看点
《玩偶之家》自1879年在挪威剧作家易卜生笔下诞生后，同年首演于哥本哈根皇家剧院。《玩偶之家》与中国观众的结缘，最早可以追溯到1918年6月《新青年》推出的《易卜生专号》上。
1914年，中国第一个话剧团体春柳社在上海演出了“幕表戏”《玩偶之家》，引起巨大轰动。《玩偶之家》的精神内核与五四时期追求个人解放与思想启蒙的潮流不谋而合，以胡适的《终身大事》为例，一个个“娜拉”出现在中国文坛的画卷中。
即便跨越了一个多世纪，这部以19世纪末挪威普通家庭生活为背景的作品依旧魅力不减，不断征服着中国观众的心。《玩偶之家》引入中国的百年后，国家大剧院制作推出了这部经典，并由著名戏剧导演任鸣执导，该剧也是国家大剧院制作的首部小剧场话剧。
“时间证明了易卜生的伟大，证明了《玩偶之家》的永久价值。易卜生所提出的社会问题、人生问题、婚姻问题是深刻而具有生命力的。只要易卜生的戏剧还在上演，易卜生的批判现实主义精神就会永存。我相信这部作品会引起今天的观众产生更多的思考和共鸣。只有不同的观众、不同的时间，经典却依旧如故，永存世间。”
——任鸣（话剧《玩偶之家》导演）
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地点：国家大剧院
05
沉浸式悬念剧场《9号秘事》北京限定版
大麦Mailive、当然有戏
看点
该剧精心编排了一系列充满悬念的故事线，从开场便埋下诸多伏笔，随着剧情推进，各种意想不到的反转接连出现，观众犹如踏入一个谜题重重的神秘世界，时刻被未知的剧情紧紧揪住内心，沉浸其中不断探寻背后真相，每一刻都充满紧张刺激感。
上下
区别于传统演出，它给予观众极高的参与度，演员会与现场观众近距离接触、交流，观众甚至有机会左右剧情走向，真正成为故事发展的关键因素，这种独特互动让大家不再只是看客，而是深度融入到整个悬念故事里，体验感十足。
上下
剧场内的舞美、灯光和音效配合堪称一绝，细致入微地打造出贴合剧情的神秘氛围，从复古的装饰到昏暗的光影，都仿佛带着故事，瞬间就能将观众带入《9号秘事》专属的奇妙且悬疑的情境之中，为观演增添浓厚的沉浸感。
上下
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地点：77剧场
06
热血喜剧《显微镜下的大明之丝绢案》
青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等
看点
热血改编国民IP 小喜剧高燃名场面
“文字鬼才”绝对超燃、泪目、幽默、有力量
历史纪实，背后的真相牵动全县百姓
拨云见日，窥一场“大明官场现形记”
原著党必看的“热血少年番”
水墨国风X中式交响 并不多见的民生江湖
打开水墨卷轴舞台，倾听新国风碰撞西洋乐
书法绘画、刀光剑法……熏肉火腿、蚕丝桑田……
显微镜下的大明，放大镜下的画境
从田间到庙堂，让传统美学流动
双男主历史喜剧 激情飙戏硬控现场
聚焦案件主线，双人演绎“解谜”始末
何为“均平”，请你一起“判题”
高密度台词表演酣畅淋漓，长文本爱好者福音
相声、戏曲混搭网感，学霸也是8G搞笑人
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地点：繁星戏剧村
07
歌剧《冰山上的来客》
国家大剧院
看点
1963年，随着电影《冰山上的来客》上映
剧中音乐歌曲以其浓郁的塔吉克风情
深受广大观众喜爱
如今
当《怀念战友》等熟悉的旋律响起时
依旧让人忍不住热泪盈眶
2014年，国家大剧院将这部经典作品
以歌剧形式搬上舞台
今年，在该剧首演十周年之际
12月18-22日
国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》
将在大剧院十七周年迎来第十轮热演
与观众再度见证
爱情的帕米尔红花燃情绽放
中国当代著名作曲家雷蕾担纲作曲
精心谱写父辈旋律
以脍炙人口的电影歌曲作为主题
将富含塔吉克民族特色的旋律
融入歌剧化的音乐语言当中
编剧易茗用质朴自然的唱词
唤醒几代人心中共同的红色记忆
为“真假古兰丹姆”“阿米尔”
“杨排长”等经典人物形象
注入了崭新的生命力
原创歌剧《冰山上的来客》
是国家大剧院首次涉猎该类型题材
剧中阿米尔和古兰丹姆的爱情
拆穿真假“古兰丹姆”等精彩情节
演绎得扣人心弦
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地点：国家大剧院
08
芭蕾舞剧《红楼梦》
中央芭蕾舞团
看点
林黛玉的柔弱与才情、贾宝玉的多情与叛逆如何在芭蕾舞演员的身上展现？大观园的繁华与兴衰如何通过舞台布景和舞蹈编排来呈现？中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《红楼梦》将于12月21-22日为我们带来一场唯美细腻的视觉和情感盛宴。
《红楼梦》作为中国文学的经典之作，被改编成芭蕾舞剧是一种大胆的创新。如何用芭蕾的语言展现出红楼梦中复杂的人物关系、细腻的情感以及华丽的场景，是这部剧的一大看点。
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地点：天桥剧场
09
舞剧《冼星海》
国家大剧院、宁波市演艺集团
看点
星辰大海，信念永恒。出生于澳门的冼星海是一位伟大的“人民音乐家”，在他短暂的一生中，创作了大量不朽名作，一曲《黄河大合唱》传唱至今。在2021年，中国共产党成立100周年之际，国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作推出了原创当代舞剧《冼星海》。
舞剧通过“序”“大海”“洪流”“故土”“星辰”五个章节，从冼星海生命弥留之际的内心视角回顾一生。2024年，正值澳门回归25周年，我们以此剧来致敬这位“人民音乐家”。
“《冼星海》创造了独具特色的舞蹈语汇。该剧极少使用现成的、流行的舞蹈动作，既无芭蕾舞痕迹，也无其他中国舞的动作样式。动作提炼颇具功力，可圈可点。”
——吕艺生（北京舞蹈学院原院长、教授）
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地点：国家大剧院
10
舞剧《天下大足》
中国东方歌舞团
看点
舞剧《天下大足》用2个小时的时间，浓缩世界文化遗产大足石刻创建的400年时空，通过一个震撼人心、荡气回肠的故事，体现大足石刻的“工匠精神”、“择一事、终一生”的坚守精神，输出“慈、善、孝、义、廉”的价值理念，传达“开山化石、励志图新”的大足城市精神。
舞剧《天下大足》出品方之一的中国东方演艺集团正是舞蹈诗剧《只此青绿》的出品方之一，该剧选段曾登上央视春晚并迅速出圈，成为文化爆款。在《天下大足》总制作人哈日巴拉公布的主创名单中，《只此青绿》导演、舞坛“双子星”韩真和周莉亚，担任本剧的艺术顾问。
倾力打造的渝派大剧《天下大足》到底咋个样，还是要观众自己走进剧院去品味、欣赏。也许，赏宋时万家灯火，观造像与凡尘对望，尽数在这一隅山野有“福”的故事。
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地点：北京保利剧院
11
舞剧《巍巍正阳》
北京舞蹈学院青年舞团、教育学院、中国古典舞系
看点
舞剧《巍巍正阳》以北京中轴线上的“正阳门”为创作灵感，讲述一家五代人的“家国故事”，展现了跨越百年的时代变迁和京城中轴线的历史记忆，用“活”起来的文物建筑讲述北京城市的文化内涵，用正阳门的时代变迁讲述北京城的内在精神。
“......舞剧《巍巍正阳》为我们当代舞剧掀开了新的一页，总导演帅晓军和他的创编团队在擦亮中华文明精神标识的同时，赋能了中国当代舞剧的簇新风采！”
——于平（中国文艺评论家协会顾问、北京市文联特约评论家）
“《巍巍正阳》中，古老的正阳门历经八国联军的连天炮火，欢唱解放军入城的胜利凯歌，迎接北京奥运的‘大脚印’飞越城楼，奏响建党百年的礼炮。正阳门，凝聚着中华民族的百折不屈，见证着华夏儿女的英勇果敢，铭刻着历史岁月的沧桑巨变，眺瞩着东方大国的崛起辉煌。”
——何美（中国文联文艺评论中心研究处处长）
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地点：北京天桥艺术中心
12
京剧《一代贤后》
北京京剧院
看点
汉文帝刘恒册立窦姬（窦姑）为皇后，并帮助窦姬找回失散12年的弟弟窦广平。正当姐弟二人沉浸在重逢的喜悦中时，却因窦广平年幼无知受人挑唆而犯下死罪。文帝与窦皇后情深，故而在处理案件时有意偏袒窦广平，想赦免其死罪，窦皇后深明大义，为了维护律法尊严，身着缟素，带毒酒与弟弟诀别，历诉往事，痛陈利害，使广平自知其罪，愿意伏法。
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地点：长安大戏院
13
昆剧《曹雪芹》
北方昆曲剧院
看点
大型昆剧《曹雪芹》将昆曲与舞蹈、音乐巧妙融合，以独到的立意视角和丰富的表现手段使京西景致、经典戏韵、人物情怀交相辉映，彰显出昆曲的当代艺术魅力。高雅的审美品质、深刻的思想意蕴、创新的舞台表现，是一部新昆剧的艺术力作。
该剧将曹雪芹寄予《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合，表现和塑造一位博学多才、历经坎坷、济世爱民具有人性光辉的文学家形象。剧情集中叙事表现曹雪芹隐居西山直到病逝香山的这段生活经历及其心路历程，以其一身傲骨追求精神自由和平等博爱为主线，穿插戏中戏的时空梦境，将曹雪芹的艺术才情、人生感悟、情怀理想揭示出来，塑造了一位执着深情、博雅敬谦的旷世奇才。该剧以凝练的结构方式着力于曹雪芹精神世界的刻画：第一幕“隐志”；第二幕“书怀”；第三幕“绘愿”；第四幕“逝情”。
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地点：中央歌剧院
14
北京曲剧《茶馆》
北京曲剧团
看点
首演即在北京工人俱乐部连演百场，10多万观众观看演出，在京城引起轰动，创下了首都同一个剧目，同一个剧场连演100场的记录；荣获北京市文化局、北京市文联颁发的“1996－1999年度北京市新剧（节）目评奖演出优秀新剧目奖”；2001年11月在上海“逸夫舞台”演出，参演第三届上海国际艺术节，剧中王利发的扮演者张绍荣，荣获第十七届中国戏剧梅花奖。
北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期间中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
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地点：北京艺术中心
15
评剧《狸猫换太子》
中国评剧院
看点
宋真宗皇帝春秋已衰却无子嗣，便颁下一道荒唐的圣旨：两宫皇后谁先生下太子便册封为皇后。一道圣谕使后宫风云突变。西宫娘娘刘妃为夺取后位，用尽心机将金丝狸猫剥去皮毛、断去头尾，诈称东宫李娘娘生下妖孽，欲将李妃废黜，害死太子！一石激起千层浪！围绕太子的生死安危，太监陈琳、宫女寇珠两个小人物施展了大作为，用他们的忠诚与智慧，鲜血与生命，保护了太子、救出了东宫。
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地点：大兴剧院
16
英文原版音乐剧《剧院魅影》
柯十路北美集团、英国真正好集团
看点
此次来华巡演的英文原版音乐剧《剧院魅影》将忠实再现由卡梅隆·麦金托什与英国真正好集团出品于1986年延续至今的经典版本，该版本是采用了哈洛德·普林斯的导演编排、吉莉安·琳恩的调度编排和编舞、玛丽亚·伯约森的服装制作及布景设计的经典版本，每场演出的演职人员及现场乐队乐手多达130人、剧中230余套华美戏服、22次场景变化，近3小时的演出，几乎每5分钟就要更换一次布景，而且一次比一次更加震撼，观众看后叹为观止！
《剧院魅影》是音乐剧作曲巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，与《贝隆夫人》《猫》等一样，这部剧中的音乐堪称杰作。剧中最负盛名的经典音乐《剧院魅影》《想念我》《夜之乐章》等原声卡司唱片在全球销售超4000万份，是有史以来最畅销的音乐剧原声唱片之一。这部音乐剧中的歌曲不仅优美，而且情感深厚。剧中音乐由一支才华横溢的管弦乐队演奏，让《剧院魅影》更加迷人。
自1986年于伦敦首演以来，《剧院魅影》已经在46个国家的193座城市盛大演出，吸引了1.6亿观众，斩获了70余个戏剧奖项。
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地点：北京天桥艺术中心
17
音乐剧《战争与和平》
国家大剧院
看点
世界经典巨著《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说，该作以博尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，展现了战争与和平交替下的社会风貌和个人成长。
参加《战争与和平》新闻发布会的主创和主演代表合影
12月20-22日，《战争与和平》首部同名音乐剧将在北京艺术中心与观众见面，这同时也是国家大剧院制作的首部原创音乐剧。
人物关系图
在原创音乐剧的舞台上，我们将看到战争带来的苦难与破坏，听到和平的呼唤与希望；将与剧中人物一同经历悲欢离合，感受他们的爱与恨、欢乐与悲伤。
八位演员共同演唱剧中唱段《大彗星》
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地点：北京艺术中心
18
音乐剧《咏春》
开心麻花
看点
该剧以音乐剧形式呈现咏春拳这一中华传统武术，是一次全新的尝试。将真实的拳、刀等武术技法作为舞蹈基础，融入高燃旋律说唱，巧妙融合传统岭南文化元素，如舞台布景使用具有岭南特色的瓦脊等，展现出浓郁的地方文化特色，让观众在欣赏音乐剧的同时感受中华武术和岭南文化的魅力。
讲述了咏春拳第九代“头人”陈刀荃在传承武术过程中面临的困境与挑战，以及与热爱咏春的年轻姑娘林芬之间的理念碰撞和情感纠葛，展现了老一辈与新一代在传承传统文化过程中的相互理解与超越自我的主题，引发观众对传统文化传承的思考。
演员们 “能唱能演能打”，台前展示兼具对抗性和观赏性，通过扎实的武术训练，在舞台上呈现 “真打真招真功夫”。同时，剧中还有喜剧元素和多个打破第四面墙的场景，互动性很强，既轻松又深刻，适合各个年龄段的观众。
⌈咏春⌋武术剪影图鉴——音乐剧《咏春》演员
（上下滑动查看）
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地点：世纪剧院
19
“辞旧迎新”郑健与北京交响乐团交响合唱音乐会
看点
▲指挥 郑健
郑健，国家一级指挥，毕业于中央音乐学院指挥系，曾任中国人民解放军总政治部歌舞团指挥和中国人民武装警察部队政治部文工团团长。曾荣获全军第六、七、八届文艺会演优秀指挥奖，第九、十届全军文艺会演特别贡献奖等各项荣誉。
曲目单
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地点：国家大剧院
20
“中华四季·冬至”北京民族乐团2024音乐季闭幕音乐会
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本场音乐会择青年作曲家刘畅新作序曲·中国节作为开场，以其独特的东方神韵，充分展现中华民族的智慧与深厚文化底蕴，也意喻吉庆有余，表达热烈浓郁的美好祝福。
▲指挥 张鸣
此外，音乐会中还将再次上演大受欢迎的爵士音乐风格作品—致敬纽约鸟园俱乐部的同名乐曲《鸟园》，由作曲家张辉将传统爵士音乐改编成民族管弦乐队的演奏形式搬上舞台，与传统古典作品形成对比，给观众带来动感别样的音乐体验。
音乐会最后将以北京民族乐团为庆祝中华人民共和国成立70周年大型原创作品《新国门唱响》终章《国之大兴》压轴，以古韵新声，共襄古今盛景，用恢弘的民族管弦乐展现新时代、新国门、新面貌，歌颂伟大祖国走向更加辉煌的新未来。
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地点：国家大剧院
21
儿童剧《遇见·贝多芬》
北京儿童艺术剧院
看点
针对琴童们“学琴练琴没兴趣”的苦恼，北京儿艺特别创作了《遇见·贝多芬》与孩子和家长们共同探讨这个“疑难问题”。《遇见》系列是北京儿艺推出的艺术导赏系列剧，旨在将艺术大师及其作品用戏剧的方式重新解读，带领观众立体深入地了解那些不为人知的有趣故事，从而让更多人爱上艺术。
《遇见·贝多芬》用一场演出的时间，讲述着贝多芬的一生，每一次穿过“时空之门”，可以看到不同时期的贝多芬，耳边响起的是《月光奏鸣曲》《命运交响曲》《致爱丽丝》等一首首家喻户晓的名作。《遇见·贝多芬》的创作以及呈现，正如每一位母亲将营养餐，制成孩子最爱的造型，让他们以自己所喜爱的方式自主吸收养分。
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地点：新影联东申影城(姚家园店)
22
中国木偶艺术剧院
儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》
看点
该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。
剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。
升级后，剧中巧妙地运用了Osmo Pocket 3摄像机，为海底小纵队的探险活动注入了新的活力与魅力。通过这台小巧而强大的摄像机，观众能够将自己的视角实时投射到大屏之上，与海底小纵队并肩探索那神秘莫测的深海世界。
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地点：中国木偶剧院
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12月16日 星期一
12月17日 星期二
12月18日 星期三
12月19日 星期四
12月20日 星期五
12月21日 星期六
12月22日 星期日
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大型活动
01
2024周华健「少年侠客」演唱会
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历经沧桑的世界慢慢在寻找愈合的管道，我们迎来一个复苏与重生的新时代。许多人经过了外在剧烈的翻转与内在宁静的沉淀，对人生有了不同体会。多少坎坷，都打击不了一个还能哈哈笑的人，只要依然相信人与人之间的温度，听听华健暖心的歌，未来还是充满希望！
选在这样的时刻开启巡回演唱会，也是华健想动身出发、用音乐问候朋友们的心意。有些人不再见了，有些梦已淡忘了，但一路陪着我们的华健，还是唱着每一首歌的快乐，与记忆紧紧相连。华健将生命历练都融在专辑【少年】里，许多体会也将搬上大舞台与歌迷分享。他依然是最初那个爱唱歌的男孩，「风雨无阻」、「孤枕难眠」地唱着，他关心「你现在还好吗」，他低语「让我欢喜让我忧」，他串起世间的「爱相随」。多少年，他始终「站在全世界的屋顶」静静地存在，是我们身旁不离不弃的「朋友」。
在这次巡回的节目中，周华健将老灵魂里灌注新生命，献上「少年侠客」双主题演唱会。引领观众像翻开一本小说，上卷看新时代的经典武侠（侠客），下卷听一路至今隽永的好歌绵延（少年）；旧歌提炼出新生命，新歌则听见华健的自身领悟，一场层次丰富的音乐飨宴。
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地点：华熙LIVE·五棵松
02
TizzyT「蝴蝶效应」演唱会
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2017年，参加爱奇艺Hiphop音乐选秀节目《中国有嘻哈》，最终获得全国总决赛6强；同年，获得“工匠精神·青年榜样”颁奖典礼年度新锐音乐人青年榜样奖。2018年1月，获得硬地围炉夜·2017网易云音乐原创盛典年度最受关注音乐人奖；10月26日，获得凤凰网时尚之选时尚音乐先锋大奖……
如果说舞台上的叙事，是将一路所见所想揉作剧本，那么掀动翅膀的坚决，便是内在锋芒的自然流露，如今的TizzyT，始终保持对于音乐的初心，不断摸索构建着未来的样貌。从熟悉的地方开始，邀你一同开启这场「蝴蝶效应」，在梦想和现实的奇妙交界之处，时间轴上新的一页已被掀开，跳脱于既定轨迹。
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地点：华熙LIVE·五棵松
艺术展览
01
“锦色Ⅲ——园林里的苏式彩画”展
看点
由中国园林博物馆主办的“锦色Ⅲ——园林里的苏式彩画”展，正在中国园林博物馆中国造园技艺厅展出。
北京地区的皇家园林气势宏伟，金碧辉煌。源于江南的“苏式彩画”在经历了从民间到宫廷的演变后，成为皇家园林建筑之中极为盛行的一种装饰纹样。苏式彩画装饰题材丰富，吉祥图案、山水、花鸟等纹饰的应用与园林环境相映成趣，别具风格。它以细腻精致的技艺、对自然和人文的描绘以及丰富多彩的色彩运用而闻名，为皇家园林建筑增添了一份艺术的魅力和文化的内涵。
01
园中华彩
苏式彩画多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中，较之严格程式化的和玺彩画和旋子彩画更加生动与活泼。苏式彩画构图有三种，分别为包袱式、方心式和海墁式。
清中期北海快雪堂
海屋添筹金琢墨包袱式苏画彩画小样
清晚期颐和园长廊
金线包袱式苏画彩画小样
清中期故宫乾隆花园长廊
方心式苏画彩画小样
02
锦簇吉祥
苏式彩画内容丰富、纹饰精美，寓意吉祥。勤劳智慧的工匠们在动物花卉、民间故事、神话传说等题材的基础上，创造出一系列具有吉祥寓意的纹饰，装饰在柁头、方心、包袱、聚锦和迎风板等部位上，不仅带来美的享受，同时表达出人们对美好生活的向往。
03
聚集精细
苏式彩画绘制涉及多种不同的工艺，每道工艺需遵循传统规制，再通过技术或艺术的表现方法完成。工艺步骤主要涉及五大类：颜料制备、谱子、沥粉、刷色、贴金。传统原材料的选取，加上传统的施画技艺，才能呈现出苏式彩画独有的韵味，从矿山采来的蓝铜矿和孔雀石，千锤百打的金箔，加之工匠们高超的技艺才能让建筑披上锦色，富丽堂皇。
02
如见｜一蓑烟雨·苏轼 中国传统文化数字艺术展
看点
北京歌华大型文化活动中心有限公司聚焦中华优秀传统文化数字化演绎，研发和培育具有鲜明中国文化特色的原创IP——中国传统文化数字艺术品牌“如见”。
该品牌于2023年推出如见丨天生我材·李白——中国传统文化数字艺术展，赢得广泛赞誉。今年，品牌继续立足于中华优秀传统文化的传播与推广，秉持创造性转化和创新性发展的策划理念，延续传统，绽放经典，全新推出如见丨一蓑烟雨·苏轼——中国传统文化数字艺术展。
艺术展以苏轼及其诗词为核心，通过展现诗人的不同特质，邀观众感受苏轼的精神力量，感悟中华优秀传统文化的深远智慧和当代价值。
展览内容共分为“序：明月”“家风”“人生”“诗词”“美食”“夜游”“谁怕”“互动&文创”八大部分。
其中，“家风”生动复刻了苏轼小时候学习的书房“南轩”，结合墙面呈现的多媒体动态演绎，展现格局远大的父亲苏洵、秉性坚毅的母亲程氏和患难与共的弟弟苏辙对苏轼成长的深远影响。
“人生”，通过360度全沉浸式多媒体影像空间和碎片化的叙事方式，交叠重现苏轼一生年少时青春逐梦，壮年时报国为民，从少年郎到老夫，任平生一蓑烟雨。
“诗词”，精选苏轼二十余首经典诗词作品，以简洁凝练的宋式美学语言，展现苏轼在诗、文、赋、词方面的成就。同时让观众在层层递进的宋式园林空间中，移步异景，感受宋风雅韵。
03
华彩云衣——云南民族服饰文化展
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民族服饰作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着厚重的历史信息、民族精神和民族信仰，是各民族对山情水韵的再现，对美好生活的祈愿。从直接利用树叶、树皮、动物皮毛披裹御寒、遮蔽身体，逐渐发展到有意识地利用动、植物纤维纺纱织布、加工成衣，在纺织技术日渐进步的同时，先民们也不断倾注心血、提炼自己对服饰审美的认知与体验，开启从实用之美走向装饰之美的历程。
《华彩云衣——云南民族服饰文化展》共分为三个单元：第一单元为“衣韵绣彩”，精选样式、质地、纹饰、色彩等各异的云南民族服饰，从“早期服饰”“日常便装与节日盛装”“宗教和民俗服饰”三个部分展示云南民族服饰的绚丽多彩；第二单元为“匠心独韵”，挑选在编织、印染、剪纸、刺绣、拼贴、镶嵌、砑光、打褶等工艺方面具有特色的主题展品，呈现云南民族服饰中精湛的制作技艺；第三单元为“守正创新”，通过展示传承人创新作品等形式来体现云南民族服饰文化在当下的传承与发展，既注重对传统文化的保护和活化利用，也注重融入现代审美的创新、传播和推广。
纷繁的样式、特色的材料、丰富的纹样、斑斓的色彩、精湛的技艺无不凝结着云南各族人民的勤劳与智慧，共同勾画出了云南民族生活的璀璨画卷，体现着云南民族特有的价值观和审美观，也是中华民族共融共存的物质见证。