10月12日晚，长沙李自健美术馆水上音乐厅上演了一场别开生面的音乐盛会——“中国现代诗之歌（第四套）：汪国真等诗人现代诗 孟勇艺术歌曲专场音乐会”。
音乐会汇集了冯至、丹慧、肖正民、钟玫、木子鱼等六位诗人的佳作，呈现了《春天的相遇》《请把那月光收藏》《心中的诗和童话》《雨中》《我是一条小河》等16首现代诗歌经典。国家一级作曲家孟勇老师为这些作品精心谱曲并编配，通过人声与钢琴、小提琴、大提琴、琵琶的交织对话，充分展现了艺术歌曲的独特魅力。观众在诗歌与音乐的融合中，深切感受到其独特的音乐个性与文化内涵。
这是一场诗与音的美妙融合
当晚的音乐会不仅展现了中国现代诗的深邃，也通过音乐将这些诗句赋予了全新的艺术表现。孟勇老师巧妙地将诗歌中的情感与思想融入旋律之中，使诗歌的内涵在音乐的诠释下愈加鲜明、生动。每一首诗在音乐的包装下不仅仅是文字的艺术，更成为情感与旋律的双重升华，带给观众心灵的震撼。
在《故乡》这首曲目中，汪国真的诗句“故乡，你是我梦中的萦绕”在音乐的演绎下显得格外动人。演唱者以深情饱满的嗓音，细腻地刻画出诗中那难以割舍的乡愁，轻柔的钢琴伴奏宛如温暖的记忆，悄然触动着听众的心灵，让人仿佛在时空交错中与心中的故乡重逢，唤起了久违的情感共鸣。
而《三月》则以轻快的旋律和清新的节奏，生动呈现了春天的勃勃生机。音乐捕捉到春天的意象，使汪国真笔下的诗句栩栩如生，仿佛一幅明媚动人的春天画卷在听众面前徐徐展开。温柔质感的女声独唱，如同春风拂面，让观众沉醉于春意盎然的自然之中，感受着生命的律动与复苏。
这是一次艺术与文化的深层对话
在这场音乐会中，孟勇老师的音乐创作始终立足于中国传统文化，通过音乐语言重新诠释着现代诗的情感与思想，彰显着艺术家对文化传承的责任感和使命感。他的创作理念中始终强调着弘扬中华文化的精髓，这种文化力量根植于我国的历史传统和民族精神。
在《热爱生命》这一曲目中，孟老师将诗中对生命的热爱与对生活的礼赞融入丰富的音乐表达中。随着旋律层层展开，诗中迎接生活挑战、勇敢乐观的精神在音乐的推动下变得更加激昂，演唱者充满激情地演绎，使观众通过音乐切身感受到生命的力量与韧性。这种积极向上的精神在当晚的舞台上成为最打动人心的篇章之一。
同样令人印象深刻的是《山高路远》，其中“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”这两句诗曾被习近平总书记多次引用。观众在这首歌声与乐声的交织中，仿佛看到了诗中的壮丽山川与崎岖道路，感受到无论前方多么艰难，都要坚定前行的决心。
尤为值得一提的是，丹慧的诗歌《孕》在这场音乐会中找到了它独特的音乐表达。孟老师敏锐地捕捉到其中蕴含的母性光辉与对生命的敬畏，以艺术眼光将其转化为音符，使诗歌中的情感与思想在音乐中得到了生动而深刻地展现。这一创作过程，不仅彰显了中国传统文化中对生命的尊重与珍视，更将听众引入了一个关于生命循环不息、宇宙万物和谐共生的哲学思考空间。
这是新时代文艺精神的真实展现
孟勇老师的作品不仅是诗与音乐的融合，更是在新时代背景下对中华文化的独特诠释，展现了新时代文艺精神的核心——坚定文化自信，坚持守正创新。
在《江南雨》中，婉转的旋律勾勒出江南水乡的柔美与诗意，这是对中华传统美学的生动再现。《如果你在的话》则通过音乐与诗的深度结合，表达了深厚的亲情与友情，展现了对生活的细腻观察和人性的关怀。
同时，孟勇老师的作品也凸显了新时代文艺精神中的创新追求。他善于将中国文化符号与现代音乐技法融合，在《月光恋曲》这样的作品中，音乐的温柔与月亮的文化意象相呼应，彰显了中国人的独特审美情感。冯至先生的《我是一条小河》通过拟物手法，将人比作小河，以其流经花丛、森林、汇入大海的旅程象征对恋人深情的思念。音乐伴随钢琴如流水般的旋律，戏剧化的人声表达出对爱的渴望与生活的向往。这种中西融合的创作方式，传达出一种跨越时空的情感共鸣与艺术创新。
那么，在这样的背景下，中国音乐如何与世界对话？如何将西方作曲技法与中国语言相结合，讲述中国故事？又如何通过艺术歌曲这一外来音乐形式实现中国文化的全球传播？
孟勇老师在他的作品中为这些问题提供了精彩的解答。他通过艺术歌曲展现了中国人的审美追求，以春风化雨、润物无声的方式，将最新、最美、最具中国韵味的音乐传递给每位观众的心中。
我们不仅要欣赏和享受这样的艺术盛宴，更应从中汲取力量，积极投身中华文化的传承与创新之中。