音乐，是用有组织的乐音来反映生活、表达思想感情的一种艺术。
我国古代音乐艺术的起源
葛天氏之乐
音乐，起源于劳动和生活。原始人在劳动中，为了协调动作、减轻疲劳，会发出有节奏的呼喊，这便是音乐的雏形。在狩猎、采集活动中，用石块、木棍敲击发出声音，以传递信息或表达情绪，逐渐形成乐器。原始宗教活动，也是音乐产生的源头，人们通过唱歌、跳舞来祈求神灵庇佑。最早产生的音乐是打击乐和吹奏乐，乐器有石磬、木鼓、骨哨、土埙等。《葛天氏之乐》，反映先民的生产劳动和原始宗教信仰，被视为音乐之祖。
我国古代音乐艺术的分类
按发声体的不同分，有声乐和器乐：声乐，发自人体发音器官；器乐，发自乐器。
宫廷燕乐
按风格和用途分，有雅乐、燕乐、清乐、俗乐等：雅乐，庄重、典雅，常用于帝王祭祀、朝贺等大典；燕乐，欢快、热烈，常用于宫廷庆贺、宴享等场合；清乐，清新、明快，常用于民间休闲、欣赏、品味；俗乐，通俗、灵活，常用于民间节日欢庆、婚丧嫁娶等。
按有无歌词分，有歌曲和纯音乐：歌曲，有曲有词；纯音乐，有曲无词。
我国古代音乐艺术的发展
高山流水
夏商周时期，乐器种类增加，出现青铜乐器编钟和弦乐器琴、瑟等。根据制作材料，当时的乐器分八音：金，如钟；石，如磬；土，如埙；革，如鼓；丝，如琴；木，如柷；匏，如笙；竹，如箫。还创立了宫、商、角、徵、羽等五声音阶，后又在角和徵、羽和宫之间加上变徵、变宫，称为七音。从西周到春秋产生的歌曲，有305首被收集起来编为《诗三百》。春秋时期，琴曲《高山流水》，以优美的旋律，表现高山的巍峨和流水的潺潺；《阳春白雪》，清新流畅，表现生机勃勃的初春景象，体现了雅乐的韵味。战国时期，屈原在楚地民歌的基础上，创造出楚辞这种具有地方特色的歌曲形式。
胡笳十八拍
汉朝，朝廷设乐府，收集整理民间音乐，促进了音乐的传播和发展，《孔雀东南飞》是汉乐府民歌的巅峰之作。汉朝音乐的最高形式，是相和歌和鼓吹乐。相和歌，最初是民间清唱，后加上管弦乐器伴奏，有的还有和声、伴舞，后又成为纯乐器合奏；相和歌的代表作有《陌上桑》《白头吟》等。鼓吹乐，是吸收外来音乐的成果，从西域传入的乐器笳、角、横笛等，与汉族的鼓、箫以及民歌相结合而逐渐形成的。笳是匈奴族的吹奏乐器，声音高亢悲凉；蔡文姬的琴曲《胡笳十八拍》，以胡笳音调融入古琴，表达了流落匈奴时的思乡之情和对命运的感慨。鼓吹乐最初是军乐，后来也用于宴饮、郊祭和丧葬等。
魏晋南北朝，西域乐器大量传入中原，以琵琶影响最大，一种是曲项琵琶，一种是五弦琵琶。出现多种乐器合奏的形式，如演奏清乐，用琴、瑟、琵琶、箜篌、筝等弦乐器，笙、箫、笛等吹奏乐器，以及鼓等打击乐器。琴乐有了新发展，如嵇康的《广陵散》，演绎聂政刺韩王的故事，旋律激昂慷慨，贯注浩然之气；桓伊的《梅花三弄》描写梅花的洁白、芬芳和耐寒，赞颂具有高尚情操的人，“三弄”即同一曲调演奏三次，形成回环往复的旋律，酣畅淋漓地表达情感，体现中国传统音乐重章叠唱的韵味。
霓裳羽衣曲
隋唐时期，是音乐的鼎盛期。唐朝乐器有300多种，古筝、箜篌、羯鼓等乐器，特别是琵琶，在演奏中占据重要地位。唐朝见于文献记载的乐曲名，有数百之多，流传下来的有《风雅十二诗谱》等。宫廷燕乐高度发达，形成多部乐，规模宏大，风格多样。《霓裳羽衣曲》，描绘仙女翩翩起舞的景象，旋律优美，营造出缥缈虚幻的音乐氛围，展现了宫廷音乐的华丽、精致；《秦王破阵乐》，表现唐太宗率军征战的英勇形象和宏大场面，初为军歌，后成为宫廷燕乐，气势磅礴、节奏明快，具有很强的感染力和震撼力；《春江花月夜》通过古朴典雅、流畅婉转的音乐形象，把春天静谧夜晚的迷人景色展现出来，把张若虚诗歌的意境传递出来。唐朝还发明了半字谱，用笔画简易的半字符号记录宫廷燕乐的曲谱。
宋元时期，市民音乐兴起，出现瓦舍勾栏等娱乐场所，说唱、戏曲音乐蓬勃发展。诸宫调、杂剧等，有着丰富的故事情节和多样的音乐风格；董解元的《西厢记诸宫调》，以说唱形式讲述张君瑞与崔莺莺的爱情故事，音乐丰富多样，对后世戏曲的发展产生重要影响。宋词、元曲十分繁荣，文人们创制了大量词调、曲调；姜夔创作的词体歌曲，是最早由作曲家自己写定的乐谱，是中国音乐史上的珍贵资料，也是世界音乐中的稀有财富。乐器的发展也有突破，奚琴等弓弦乐器逐渐流行；奚琴是拉弦兼弹弦乐器，能机动灵活地演奏各种乐曲，抑扬顿挫，连续自如，为音乐增添了新的音色和表现力。
平沙落雁
明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，乐器也迅速发展。奚琴演变为纯拉弦乐器胡琴，胡琴又衍生出二胡、板胡、京胡等，标志着弦乐器的成熟；三弦成了民间说唱重要的伴奏乐器；月琴、柳琴、道情、渔鼓、扬琴等，均流行开来；器乐合奏也颇为盛行。优秀的音乐作品不断出现，如琴曲《平沙落雁》，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景，悠扬流畅；琴箫曲《渔樵问答》，表现渔夫、樵夫在青山绿水间自得其乐的情趣，节奏舒缓；琵琶曲《十面埋伏》，描写楚汉垓下决战的情景，展现了金戈铁马的战争场面；《汉宫秋月》，表现宫女的幽怨悲泣，哀婉凄美，其演奏形式由琵琶曲发展为古筝曲、二胡曲、江南丝竹等。明清的戏曲音乐十分繁荣，出现了昆曲、京剧等多种形式。还流传着大量民歌，如《山歌》《秧歌》《采茶歌》《茉莉花》等，朗朗上口，具有浓厚的生活气息。
我国古代音乐艺术的价值
音乐之美
古代音乐，可以用于礼教，维护社会秩序；用于传递军令，鼓舞士气；用于节庆、祭祀、礼宾、宴会等，表达各种情感；用于娱乐、休闲，调节身心。还具有多方面审美价值。
旋律美。古代音乐有高低不同的音阶，层次分明的结构，起承转合，形成鲜明的节奏和优美的旋律，演唱、演奏或聆听音乐，可以获得美的享受，产生愉悦。
情感美。古代音乐能细腻地表达各种情感，或哀怨、或愤怒、或喜悦、或激昂，引发人们产生强烈的情感共鸣，从而潜移默化地陶冶人的情操，净化人的心灵。
意境美。古代音乐通过节奏、旋律、情感等要素，将自然、社会、人生等元素融入其中，人们接触音乐时，仿佛身临其境，感受到深远的意境，提升美的素养。
课 后 练 习
简析下面有关古代音乐艺术的文段和诗歌。
1.客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春》《白雪》，国中有属而和者，不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。（宋玉《对楚王问》）
2.轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（白居易《琵琶行》）
——拢、捻、抹、挑，弹琵琶的动作。拢，扣弦；捻，揉弦；抹，顺手向下拔弦；挑，反手回拨。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》。《六幺》，即《绿腰》。大弦，粗弦。小弦，细弦。拨，用来弹拨弦乐器的小薄片。用一连串比喻描写乐曲旋律的变化——快速粗重，缓慢细弱，轻快流利，悲抑哽塞，停歇无声，突然而起，戛然而止；表明弹奏技艺的高超。
3.昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！（韩愈《听颖师弹琴》）
——写作者听颖师弹琴，从颖师演奏起笔，到琴声终止完篇。先用多种手法摹写音乐形象，精细入微，形象鲜明，显得高雅、空灵、醇厚；然后写音乐的效果，以自己坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的感受，表明音乐的感人力量。
4.吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（李贺《李凭箜篌引》）
附：课后练习答案
1.《下里》《巴人》，楚国的通俗歌曲。《阳阿》《薤露》，春秋时中等水平的歌曲。《阳春》《白雪》，楚国的高级音乐。引商刻羽，杂以流徵，时而用商音高歌，时而以羽声细吟，间杂宛转流利的徵音。宋玉用曲高和寡比喻自己的才华和品德常人难以理解。
2.拢、捻、抹、挑，弹琵琶的动作。拢，扣弦；捻，揉弦；抹，顺手向下拔弦；挑，反手回拨。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》。《六幺》，即《绿腰》。大弦，粗弦。小弦，细弦。拨，用来弹拨弦乐器的小薄片。用一连串比喻描写乐曲旋律的变化——快速粗重，缓慢细弱，轻快流利，悲抑哽塞，停歇无声，突然而起，戛然而止；表明弹奏技艺的高超。
3.写作者听颖师弹琴，从颖师演奏起笔，到琴声终止完篇。先用多种手法摹写音乐形象，精细入微，形象鲜明，显得高雅、空灵、醇厚；然后写音乐的效果，以自己坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的感受，表明音乐的感人力量。
4.生动地记录了李凭弹奏箜篌的高超技艺，传神地再现了李凭创造的诗意浓郁的音乐境界。对乐曲本身，仅用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句略加描摹：先以声写声，表现乐声的起伏多变；后以形写声，渲染乐声的优美动听。而用大量的联想、想象和神话传说，渲染乐曲惊天地、泣鬼神的效果。