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友友们，周杰伦的新歌《最伟大的作品》，大家感觉如何呀？是着迷循环还是听过就忘？
音痴小蜗无法给出专业评判，但歌词和MV着实让蜗惊喜，这是埋了多少艺术人文梗啊！
达利、莫奈、马格里特、梵高、常玉、徐志摩、海明威…
怪不得有人说，周杰伦这不是在写新歌，而是在拍艺术史。
今天小蜗就蹭上周董的穿越列车，在名家名作中来一场艺术漫游：
一、纵览艺术史
1、现代艺术150年
周杰伦新歌MV中致敬的第一位画家是比利时超现实主义画家勒内·马格里特。
勒内正是现代艺术中超现实主义流派的代表人物，其后出现的萨尔瓦多·达利也是。
这本书详细梳理了超现实主义的特点和发展历程，感兴趣的同学可以搜索阅读。
歌曲后面还有印象派的莫奈，野兽派的亨利·马蒂斯，表现主义的梵高、爱德华·蒙克…
这本2017豆瓣年度高分艺术科普尽有讲解，专门让你get大画家的意外萌点。
2、世界美术名作二十讲
补过现代艺术，我们向前追溯，看看神秘的中世纪和璀璨的文艺复兴时期。
傅雷这本名画笔记正好卡在印象派出现之前，带我们看透200多幅名画的精髓。
《大公爵的圣母像》，拉斐尔
达▪芬奇的深、米开朗琪罗的大、拉斐尔的明媚、伦勃朗的光暗、鲁本斯的色彩…
他从画作风格讲到画家的人格操守，生动形象，深入浅出，授人以美慧而无虚浮之心。
3、10000年中国艺术史
看过西方异彩，再看东方神韵，这本深沉厚重的中国艺术通史可谓一眼万年。
全书分为两册，上讲商秦汉晋唐，下讲宋元明清，从山顶洞人装饰品一路讲到明清雕塑。
作者王逊先生在阐述艺术的同时，也将它们所处的历史环境娓娓道来，
兼具了哲学发展、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。
劳度叉斗圣变相（局部） 唐朝
翻开它，看尽“中国风元素”的前世今生。
二、普通人如何欣赏艺术品？
4、如何看一幅画
因为彩蛋太多，有歌迷戏称这首新歌是周董近些年的观展笔记。
看来艺术真是需要相互激发啊，优秀的创作是可借鉴的他山之玉。
对我们普通人来说，即使不能时时逛展，多看经典画作也是极好的。
这本书就是一项能指导普通人的赏画指南，作者充分考虑到大众的浏览习惯，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。
桑德罗·波提切利的《春》，左右匀称，动静相宜，带着观者与完美调情。
夏尔丹的《银色酒杯》，光影在静物上浮动，让观者忘记喧嚣、心生安宁。
5、小顾聊绘画系列
好酒深藏窄巷尾，好画深埋故纸堆。
大众想发现它们，还需要会吆喝的引路人。
懂艺术更懂幽默的顾爷就是不二人选。
他的书既讲画家画作又讲历史花边，八卦与笑点齐飞，绝对适合小白们睡前哈哈哈。
比如，莫奈是个不守成规的狠角色，在妻子死去后，第一反应是抓起画笔把她画下来；
塞尚曾经荣获“年度最烂画家”，对爱豆马奈还说过，“不好意思，我八天没洗手了”…
这些人设翻车现场，小蜗格外爱看~
6、画家之眼
当你看画看出了兴致，忍不住拿起画笔却又担心自己啥也画不成，
不妨翻翻这本学画入门参考《画家之眼》，定会感到信心倍增。
作者安德鲁·路米斯，既是美国实力派插画大师，也是知名美术教育家。
他会充分肯定你的审美和喜好，鼓励你用取悦自己的方式去画。
也会建议你建立自己的主题档案，把感兴趣的主题都收录进去。
日后想搞绘画，一打开就是一堆参考材料，随便提取还没有抄袭风险。
既有理念又有方法论，爱画画的你一定会被他感染到，意识到艺术离我们并不远。
三、名家名作赏析
7、典藏：经典世界名画高清图集
这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格，集结了艺术大师各个时期的代表画作。
图片制作精美，并有画作解读，一翻就能研究一下午，结束后感觉自己的眼睛都被洗了一遍。
8、西方绘画大事佳作：莫奈
这本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅代表性的作品。
这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，
再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，
包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。
9、梵高传
两位作者与梵高博物馆倾力合作，写出一本还原梵高生平的传记。
它让以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而神秘的艺术家。
梵高早年与弟弟有着怎样激烈的情感拉扯？他陷入爱情后又变得怎样迷乱癫狂？
翻开这本传记，你进入一个常人读不懂的、神奇又凌乱的只属于梵高的世界。
PS：以下几本也可作为参考哦：
四、美学大揭秘
10、西方美学史
艺术不只包括绘画，它背后蕴含的美学思想更值得我们探寻。这本书是一部系统性介绍西方美学的巨著，延续朱光潜先生一贯的行文风格，“行云流水，自在极了”，深入浅出地展现西方美学三千年思想精华。
在阐述柏拉图的美学思想时，他说，人生的最高理想是对最高的永恒的“理式”或真理“凝神观照”，这种真理才是最高的美…柏拉图把它叫作“神仙福分”；
在聊到圣奥古斯丁有关丑的观点时，他说，要有合拍的心灵，才能认识到整体的和谐，否则就只见到各个孤立的不同的部分，见不出整体及其和谐；丑恶烘托出美好，是上帝那位钟表匠的明智的安排。
11、写给大家的美学二十讲
学贯中西、博通古今的美学大儒，除了朱光潜，还有宗白华。这本书是他的代表作，20篇论述涉及了美学的方方面面，读一遍就能建起完整的学科架构。
书中写道，艺术创造看似充满玄妙，触发艺术感觉的诀窍却非常简单，那就是对自然、人生、社会的感情共鸣，这几乎是人类的本能。
比如中国书法，极富弹性的毛笔让书写有中锋侧锋、藏锋出锋、方笔圆笔等无穷变化；在书艺中，一个字如同一座建筑，讲究结构美，可以运用避密就疏、穿插、补空等手法。一篇文字的排列更是有独特的章法，王羲之本人也写不出第二幅一模一样的《兰亭集序》。艺术之魂正在死而复生，唯有灌注创作者独一无二的生命能量，才有机会青史留名。
12、中世纪之美
不懂中世纪艺术的厚重和积淀，就不懂西方艺术何以发展壮大。色彩的光之美、数学的比例之美、神性的超越之美，还有宇宙的有机体之美——中世纪早已具备了各式各样的成熟美学和艺术观念。而没有人比艾柯更懂中世纪，他是世界首屈一指的中世纪学者和美学家。梁文道还说，艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人。这一次跟着艾柯，彻底读懂中世纪之美。
五、永恒的巴黎
13、流动的盛宴
周杰伦新歌MV几乎全在巴黎取景，第一个镜头就是传奇百货商店La Samaritaine。
歌词中也特意写到：我用琴键穿梭1920错过的不朽。
熟悉文学与艺术的人都知道，1920年的巴黎是公认的文学与艺术的黄金时代。
塞纳河畔，巴黎左岸，汇聚着来自全世界的艺术家。
他们自由而荒唐，浪漫也放纵，鼓励新流派和创作。
初出茅庐的海明威在此如鱼得水，每天在丁香咖啡馆写作，去莎士比亚书店赊账借阅图书…
即使贫困挨饿，他也开心地说：饥饿能让人双眼明亮，去书店或画廊更能看到高饱和度的美和文字。岂不是很好的刺激？
那种自由无边、天马行空、满地才华流淌的年代，真让人向往啊。
海明威的日常是在表格上打卡进度，高产的天数是因为加班，免得第二天因为去小溪钓鱼而内疚。
纳博科夫这样看他的《洛丽塔》：“没有觉得男主和洛丽塔的关系不道德，只有亨伯特自己在乎。”
写出《百年孤独》的马尔克斯，一直相信自己真正的职业是记者，最初想给它取名叫《宅子》。（得亏没用）
先被作家圈粉，再啃书也觉得不累了~
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