佛罗里达州的一位校长在向学生展米开朗基罗的大卫雕像后被迫辞职，凯利·格罗维尔 (Kelly Grovier) 回顾了艺术界审查制度的历史。
佛罗里达州一所特许学校的校长最近被迫辞职，原因是父母声称他们的孩子在看到文艺复兴时期大师米开朗基罗的圣经人物大卫雕塑照片时接触了色情内容，这让世界各地的许多人感到惊讶.这本身就令人惊讶。几乎从 17 英尺（5 米）高的裸体大理石雕像于 1504 年左右被凿成可耻的形状那一刻起，米开朗基罗的杰作就一直坚持不懈地反对不雅的指控。这座雕塑甚至还没有昂首阔步走过 16 世纪，就被装上了一条可笑的金属无花果叶腰带，以减轻它的不端庄。直到 20 世纪中叶，才终于从伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的著名雕像的铸模复制品的腹股沟处摘下了类似的叶子，该雕像于 1857 年赠予维多利亚女王。
塔拉哈西古典学校董事会为迫使校长 Hope Carrasquilla 辞职而做出的有争议的决定提供了一个绝佳的机会来反思现代史上哪些作品虽然被一些观察家认为令人无法接受地令人震惊，但却改变了我们对艺术的看法。以下是自从 V&A 大卫博物馆的无花果叶被移除后这些年创作的 10 件作品，它们震撼了当代人的情感，并帮助重新定义了艺术的本质。
1. 马克·奎因，自画像，1991
每隔五年，在五个月的时间里，英国艺术家马克·奎恩 (Marc Quinn) 会吸出 5 升自己的血液，然后将它们洒在半透明的冷冻面部模型中。其结果是一系列不断涌现的自画像，艺术家可以合理地声称比他之前的任何艺术家都倾注了更多的自我。对于一些观察家来说，奎因正在进行的系列节目《自我》不过是一部可怕的吸血鬼特技。对于其他人来说，这件作品体现了对自我表现传统的深刻而大胆的贡献，而伦勃朗、梵高和辛迪雪曼等伟大艺术家也为之做出了贡献——深刻地凸显了存在的脆弱性。
2. 艾伦·琼斯，主席，1969 年
Chair（连同配套作品 Hatstand 和 Table）被指控其创作者英国流行艺术家 Allen Jones 将对象视为女性，反之亦然，将衣着暴露的女性人体模特扭曲成一套不符合人体工程学设计的下流淫秽家具。在 1986 年 3 月的国际妇女节，这件作品被一对对雕塑的沙文主义敏感性感到震惊的活动家泼上了脱漆剂。酸腐蚀了脸部和颈部，融化了笨拙的翻筋斗，在这种翻筋斗中，PVC 工作永远冻结成绝望的鸭子和滚动。
3. Piero Manzoni，Merda d'Artista，1961
如果杜尚未使用过的人类排泄物容器本身可以被艺术界接受为一种审美对象，那么在某个阶段，一位艺术家会用排泄物本身进行实验并试图将其作为一件作品传播出去，这也许并不奇怪艺术。1961 年，意大利前卫艺术家皮耶罗·曼佐尼（一年前，当他展示一个充满自己气息的气球作为艺术品时，让观察者大吃一惊）就是这样做的——将 2700 克他的 2700 克重金属塞进 90 个锡罐中自己的粪便。这部作品被认为是对他拥有一家罐头厂的父亲曾经对他做出的嘲讽评论的精心回应，他的父亲将他的工作比作粪便。2016 年，他儿子的一个罐头在拍卖会上以 275,000 欧元（245,000 英镑）的价格售出。
4. 擦掉的德库宁画作，罗伯特·劳森伯格，1953 年
1953 年，也就是 V&A 的策展人相信现代人的眼睛可以处理大卫的生殖器的同一年，美国艺术家罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 亲自尝试了剥离事物的艺术。好奇地想知道是否可以通过用橡皮擦去除表面上的标记来创作艺术品，而不是像艺术家通常那样用铅笔、刷子或凿子添加它们，劳森伯格说服了他的朋友，荷兰裔美国抽象主义者威廉·德库宁，为了实验而牺牲了他最近的一幅画。其结果是一张纸上没有任何可辨别的图片，这让观察者很难判断没有图像的图像是否是图像，或者展出的真实作品是否是围绕缺席的空框——一个雕塑般的地方，可以无限艺术损失。
5. 朱迪·芝加哥，晚宴，1979
美国艺术家 Judy Chicago 的三角形宴会桌由 39 个纪念女性对文化历史的贡献（从 Sappho 到 Virginia Woolf）的餐具组成，既因其开创性的视角而广受赞誉，也因其令人震惊的粗俗而受到嘲笑。作品以近两幅手绘瓷盘为主，其中多处饰有绽放的阴户般的蝴蝶符号。当代英国艺术家科妮莉亚·帕克认为这件作品“有太多阴道”，因此在《卫报》上嘲笑这个装置“完全是关于朱迪·芝加哥的自我，而不是她本应提升的可怜女性”。“我们都沦为阴道，这有点令人沮丧。”
6. 理查德·塞拉 (Richard Serra)，《倾斜的弧》，1981 年
1989 年不止一堵标志性的墙倒塌。3 月 15 日夜深人静，也就是大锤开始敲打柏林墙的八个月前，一队建筑工人来到纽约市的联邦广场，将 120 英尺（36 米）高的墙切成碎片-长，12 英尺（3.6 米）高，有争议的钢制路障，八年前竖立起来。陪审团认为这件由美国艺术家理查德塞拉创作的开创性雕塑为恐怖分子、害虫和破坏者等提供了庇护所，因此陪审团得出结论，应该将这件极简主义雕塑移走并运到仓库。
7. 克里斯托和珍妮-克劳德，环绕的岛屿，1983
1983 年 5 月，艺术家克里斯托 (Christo) 和珍妮-克劳德 (Jeanne-Claude) 以超现实主义的方式在粉红色聚丙烯面料中穿裙子两周，看过迈阿密比斯坎湾 11 座岛屿的人并非都被其童话般的魔力所吸引。环保主义者抗议该作品的安装，担心 650 万平方英尺（603,870 平方米）的合成塑料遍布海牛和筑巢的鱼鹰栖息地的长期影响。构建作品所产生的对话迫使当地官员和居民讨论他们所居住环境的脆弱性，这也是艺术家们的目标之一。
8. 翠西·艾敏，我的床，1998
尽管床作为原型对象，在一些最伟大的西方艺术作品中一直是不可或缺的道具——从提香的乌尔比诺维纳斯到梵高的阿尔勒卧室，从戈雅的裸体和穿着交替的马哈斯到亨利富塞利恶魔般的梦魇– 公众对英国艺术家特蕾西·艾敏 (Tracey Emin) 为 1998 年特纳奖展览创作的凌乱的“我的床”(My Bed) 装置感到愤怒和持续。这位艺术家生活中一段压抑时期的发生地，被凌乱心灵的物质碎片所包围，皱巴巴的床很快成为那些争论当代艺术迷失方向的人的证据。作品的捍卫者惊讶地发现，在马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的小便池问世 80 多年后，
9. 大卫·切尔尼，鲨鱼，2005
借鉴英国艺术家达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 大胆的装置作品《活着的人心中的死亡在生理上的不可能》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991)，其中的特色是一只嚎叫的鲨鱼悬浮在甲醛溶液中，捷克艺术家大卫·切尔尼 (David Çerný) 引人注目的玻璃橱窗敢于漂浮在参观者面前的一个被绑住的雕塑被罢免的伊拉克独裁者萨达姆·侯赛因。对于一些人来说，这部作品太接近让侯赛因扮演受害者的角色了。对于其他人来说，这件作品是无偿的图形。原定于 2006 年初在比利时 Middelkerke 的一家博物馆展出这件有争议的作品最终被该镇市长 Michel Landuyt 下令取消，原因是担心“某些人群会觉得这件作品过于挑衅”。
10. 保罗麦卡锡，树，2014
偶尔，审查有争议的作品的冲动是由被冒犯的观察者而不是谨慎的策展人采取行动的。2014 年 10 月的情况就是如此，当时美国艺术家保罗·麦卡锡 (Paul McCarthy) 的巨大充气雕塑树被竖立在巴黎旺多姆广场作为圣诞节展示，被破坏者推倒并随后泄气而致命。一旦评论员指出该雕塑与性道具的形状非常相似——这种亲属关系是无法忽视的——就无法保护这件巨大的作品免受攻击。艺术家本人也没有毫发无损地逃脱。雕塑装置现场的一位愤怒的观众与麦卡锡对峙并扇了他三记耳光，然后像爆裂的气球一样冲进人群。
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