关于外国民间舞的地域和民族差异性
任何一种民族民间舞蹈都有其特有的风格特征，下面是小编为大家搜索整理的关于外国民间舞的地域和民族差异性，从舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外国民间舞蹈在地域和民族上的差异性，使我们对外国民间舞蹈的理解可以更深入一点，希望对您有所帮助!
舞蹈是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，其表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者和欣赏者的文化素质和艺术修养不同，而有明显的差异。舞蹈还具有非语言文字文化的特征，积淀着民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，有传承民族文化的独特功能。
外国民间舞蹈偏重于礼仪性。不论是从教学和学习的角度来讲，了解它们必须先从文化人手。舞蹈与文化是分不开的，它本身是文化的一个重要组成部分，是人类最原始的表达情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格各异的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化信仰的有机组成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在适应并征服其生存环境后的产物;因此，“时”、“空”、“人”三个要素是区分各民族舞蹈的重要途径。
一、民族舞蹈的概念和文化特征
(一)概念
“民间舞蹈”这一概念，各国学者有各自的解释，对它所包括的范围，也有不同看法。结合各种论述，并把民间舞蹈与其他舞蹈形式如宫廷舞蹈、剧场舞蹈等相比较，可发现其具有五种特性：
1.群众性：它是群众集体创造的成果，并在群众间直接交流。
2.自娱性：它属自我娱乐的活动，有固定程序，又可即兴发挥。
3.通俗性：它简单、易学，群众间便于和谐一致。
4.传统性：它与民俗活动结合，世代相传，又能吸收其他成分，不断发展。
5.地域、民族性:它受地域、自然环境、历史、民族、经济生活的影响而形成不同风格特点。
根据民间舞蹈的特性，我们可以这样来定义其概念:一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。同时，也会因失去社会功能或受到社会性强力禁止而消失，成为历史民间舞蹈。
(二)文化特征
民间舞蹈的文化特征表现在以下四个方面：
(一)用身体保存文化与表现文化
民间舞蹈从原始舞蹈中发展而来.本民族古代生活的文化特征，会以生理、心理、形态、神态等特殊标志保存在民间舞蹈中。这些特殊的动态标志.有些是易于被人们理解的.如喜怒哀乐、祈求、崇敬等感情的表达，狩猎、战争、耕作等动作的模拟等;而诸如特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族地区以外的人们所理解。但这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。因此，必须从这些特殊标志中探索其文化背景。
(二)群众之间直接进行传承
民间舞蹈文化的传承是在群众之间通过具体人进行传承的，表演者的身体素质、体态、文化修养、性格、爱好等，无不直接影响到民间舞蹈文化的掌握与传承。而所有表演者又都是在本地区自然环境与民族文化的陶冶下，逐渐掌握民间舞蹈的表演形式、风格与韵味的。
(三)在一定环境中进行传承
民间舞蹈文化的传承是在一定环境中进行的。人们只有在特定的环境与气氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的风格特点。
(四)随着生活变化而发展
随着科学技术的发展.经济文化生活的改变，民间舞蹈的社会功能也起着明显的变化。在娱乐商品化的工业城市.民间舞蹈逐渐减少.甚至消亡。但在一般村镇，尤其是边远村镇却依然盛行。
二、外国民间舞蹈的地域和民族差异性分析
外国民族舞蹈主要以芭蕾为主，即“性格舞”，俄罗斯文化的开放性及其现实主义的艺术原则，使得古典芭蕾的俄罗斯学派将芭蕾这门艺术发扬光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教学体系的完善。芭蕾民族舞蹈同时又整合了欧洲民俗舞。在这里我们以下面几个比较流行的舞蹈为例，阐述外国民间舞蹈的地域性差异.
华尔兹：起源于17世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良;华尔兹舞蹈又融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢。华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。旋转是华尔兹的精髓所在。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右的华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因由明显的升降动作组成，就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方.又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。华尔兹因此而享有“舞中之后”的美称。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Be havior”的书，书中她称华尔兹是“一种少女跳的风格：动作如流水般顺畅，像云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方”。
2.西班牙舞：舞蹈热情洋溢，动作干脆有力，手脚配合的动作较多。由于西班牙人的生活习惯与文化特质等原因，使西班牙舞蹈的表现形式属于冷漠多于热情。这种表现和谈恋爱一样，拒绝或冷漠是诱惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗观众的情感外，另一种表现就是自我激励，臀部的动作具有一种令人难以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握响板用双臂作舞，男舞者不握响板而用脚顿踏。后来女舞者才吸收脚步技巧形成具有男性力量的“弗拉门科”。有响板、击掌、手臂舞蹈、足点技巧等。要动作协调地表演“弗拉门科”必须掌握正确的姿态和气质;要做到身体挺直、并脚、收臀、稍稍挺胸和耸肩。
3.塔兰泰拉：发源于意大利的那不勒斯，又称“那不勒斯舞”。在当地，它是中下层妇女们共同喜爱的舞蹈。该舞至少有三人参加，一人边打击手鼓和摇动鼓边的响铃，其余两人指夹响板跳舞;舞步不规范也不雅观，很粗糙。在舞者某一地点作环行移动时用脚蹬击节拍，然后再旋转更换位置等。这个舞蹈是女人的专利，没有男人会去摸手鼓。
4.波尔卡：它是一种2/4节拍的对舞;波兰与捷克都认为它源于自己的文化传统。作为男女对舞，波尔卡的舞者面对面站立，男的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，舞蹈时，舞者成对地沿着舞厅周边逆时针方向旋转进行。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可进可退也可旋转，它因更具有典型性而被称为“波尔卡步”。另一种是脚跟脚尖轮流击地的动作。
5.踢踏舞：节奏明快。动作简洁，不拘一格。踢踏舞是由爱尔兰民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一种很有感染力的美国传统民间舞。它主要通过穿着特制的带有木底或铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上击打出各种各样的节奏，踢踏声清脆利落，舞蹈形式非常自由。与中国西藏民间舞相比较，虽然一样叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的协调和舞姿的优美。
总结
从以上可以看出，文化决定舞蹈的特征与变化。外国民间舞蹈是从民间的席间表演到宫廷表演。外国民间舞蹈除了普通劳动人民外，上流社会的人也很热爱，这样才被带入了宫廷，成为宫廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外国民间舞蹈注重人与人之间的情感交流和礼仪。在舞蹈的动作形态上,外国民间舞蹈因芭蕾和英国绅士风度的影响，具有不同的体态与气质，多以脚上的动作为主。在舞蹈组合原则上，西方多注重展现人体美，规整性强，条块分明。在舞蹈的音乐表现上，外国民间舞蹈多为乐体化，音乐性强，以主题变奏的方法发展组合舞蹈语言。
扩展资料：
美国西南部印第安人舞蹈在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈，往往很难分清它们之间的界限，这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分：印第安人的舞蹈；欧洲移民及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。
印第安人舞蹈
如居住在五大湖周围的印第安、易洛魁部落的假面舞就是仪式性很强的舞蹈。每当春季和秋季，巫师们就戴上黑色、红色或白色的面具，走访每个家庭。巫师们唱着歌；进门后先表演一段驱魔仪式舞蹈，一面向病人的头发上涂擦药灰；其次由两男两女对舞；然后是全体参加的圆圈舞，每人都可随时加入；最后是集体的驱魔仪式：巫师骑在一条板凳上，用龟甲或木板猛力敲打，同时大声唱歌、众人模仿野牛、熊等动物发出吼声，以便把病魔从病人躯体中驱赶出来。
在社交舞蹈中，有男女成对跳、轮流跳、女伴跟随男伴跳等形式，大多是模仿动物求偶的，如鸽子舞、浣熊舞、知更鸟舞等。印第安人大多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。
移民后裔
欧洲的移民──英国人、爱尔兰人、法国人、德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的同时，带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新舞蹈形式。
其中最流行的有，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多：圆舞，显然是在成对跳的波尔卡绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周围旋转行进的舞蹈；集体游戏舞蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。
黑人的舞蹈
美国黑人对美国舞蹈的发展和美国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪起，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏（即把欧洲音乐以重拍放在第1拍的传统改变为把重拍放在第2拍或弱拍上），黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式。例如，和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。
黑人奴隶模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不仅遍及美国，也风靡欧洲大陆。