世界其他地区20世纪上半叶的舞蹈
1.千姿百态的非洲舞蹈
人们一般把非洲舞蹈划分为两大类，即北非的阿拉伯舞蹈和黑非洲的黑人舞蹈。
北非的阿拉伯舞蹈主要流行在地中海南岸、撒哈拉沙漠以北的阿拉伯人居住区。由于地理和历史的种种原因，北非的阿拉伯舞蹈受到了埃及、印度、土耳其以及欧洲文化的许多影响，从而形成了自己特有的风格。一般来说，女性舞蹈比较注重上肢和腰部的动作，动胯是它突出的特点，舞姿轻盈柔慢，抒展而富有韵律感。舞蹈节奏鲜明，动作精巧而富有技巧性。男性舞蹈较注重下肢和脚部的踩踏，动作膘悍有力，纯朴自然。
舞蹈对于非洲黑人来说，是其最主要的艺术形式。早在6000多年以前，黑非大陆就有了舞蹈。经过漫长的历史发展，到15世纪以后，由于白人殖民者的入侵和统治，非洲黑人的传统舞蹈曾被视为异端邪说，受到殖民者残酷镇压和破坏，随着非洲民族解放运动的兴起，许多非洲国家相继获得独立之后，非洲的黑人舞蹈才又得到应有的发展。
黑人舞蹈一般分为两大类，即传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。
传统礼仪性舞蹈是指在一定的场合、一定的时间、按照一定的程式，并为某一具体宗教和祭祀目的而跳的舞蹈。这种舞蹈尽管有专人指导和教授，但跳舞的目的既不是为了表演本身，也不是为了观众得到满足，而是为了加强礼仪的效果。这类舞蹈范围很广，如：敬神舞、驱邪舞、生育舞、葬礼舞、耕种舞、狩猎舞、丰收舞、求雨舞、庆贺舞等等。内容几乎包括了人类生命的全过程。礼仪性舞蹈起着维护宗教信仰，保持传统习俗的社会功能。
民间自娱性舞蹈也包括各种带有表演和竞赛性的技艺舞蹈。但总的来看，这类舞蹈都没有固定的程式，也不受时间、场合和人数的限制，带有明显的娱乐性和即兴性。其中有些舞蹈经过长时间的演变也逐渐成为一种传统的舞蹈。
黑人舞蹈的节奏强烈，千姿百态，其动作特征主要是强调人体每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力。最突出的是头部的甩动，胸部的起伏，腰部的伸屈，胯部的摆动和旋转。尽管不同地区的跳法不同，但在人体表现力和传达感情方面却是相同的。
以鼓为主的打击乐器伴奏是黑人舞蹈又一显著的特征之一。有人说，鼓是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌敲击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而又鲜明的节奏，控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。打击乐器的明显作用是更能刺激舞者的激情和能量，并使得舞蹈具有更多的即兴成份而生机盎然。
原始的黑人舞蹈服饰十分简陋，舞者大多全身赤裸。随着生产和文明的发展，特别是20世纪以来外来文化的侵入，黑人舞蹈也发生了很大变化，但仍然保持着自己的活力，并且对美国和欧洲两个大陆的艺术产生了极大的影响，为世界舞蹈文化的发展作出了贡献。
2.特色浓郁的印度舞蹈
亚洲的印度素有"舞蹈王国"之称。在印度，舞蹈被当作是创造世界的途径，因为，印度有"世界是梵天大神踏着舞步创造出来的"说法。可见，舞蹈在印度所具有的显赫地位。不仅如此，印度舞蹈几乎对世界各国的舞蹈都有极大的影响。现代舞的先驱圣丹尼斯创作的很多作品就吸取了印度舞蹈的浓郁特色。
一般来说，印度舞蹈分为民间舞和古典舞两大类。
关于民间舞蹈，印度史学家认为，民间舞并非仅限于乡村的舞蹈，而是指无论乡村，还是都市中所有平民百姓的舞蹈。印度民间舞的最大特征是手舞足蹈完全出于内心的需要，不是职业性的活动，而是自娱性的活动。印度的民间舞在世界范围内享有盛名。
宗教性是印度民间舞的显著特征。比如，印度南部的民间舞大多以湿婆神及其各种不同的化身为主题，印度教中的乐舞之神克里希纳也常常出现在南部民间舞蹈中。在孟加拉等地区由于人们崇拜的是湿婆身上凝聚着的阴阳合一中的阴性特征，所以当地的民间舞受到的影响来自对女神都尔嘎的崇拜仪式，印度北部的民间舞则主要受到克里希纳神与拉达浪漫故事的影响。
除此之外，印度民间舞还有驱鬼除邪和鬼神附体的特征，使用假面等特征；印度民间舞在现代极为流行，民间舞已成为现在印度很多大专院校的专门课程，使民间舞在社会中发挥着积极的作用。
印度古典舞较大的流派就有六个，婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼普里、奥迪西、库契普迪。
印度古典舞具有两大特征：一是注重感情交流，通过变幻多端的面部表情，复杂多变的手势语言和抑扬顿挫的脚下节奏来传情达意。二是舞蹈的各种形式都是以某种古代的著名文献为直接或间接基础的。比如：库契普迪是印度安得拉邦的传统舞蹈，内容大多取材于印度教经典《薄伽梵世书》中大神毗湿奴的故事。
印度古典舞发展到现代这样的程式化，精炼化和规范化经历了漫长的历史过程。婆罗多舞是印度古典舞中最有代表性的一种，早期的婆罗多舞叫"达西阿塔姆"，因为表演者是寺庙里被称为神的侍女的"黛维达西"。一到宗教节日，她们在神像前或在祭神的行列里舞蹈，逐渐形成了婆罗多舞的雏型。直到18世纪以后，婆罗多舞进入宫廷，经过音乐舞蹈大师的加工提炼，才逐步形成现在的婆罗多舞。
卡塔克舞最早由吟诵神话史诗的职业说书人创造。("卡塔克"意为"讲古事者")他们在讲故事时配上音乐和舞蹈动作，逐渐形成了卡塔克舞蹈。
后来这种舞被引进宫廷，经过提炼，又受到穆斯林文化的影响，才发展成现在的卡塔克舞。
无论是印度民间舞，还是印度古典舞，都从印度的文学宝藏，比如说两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中获得过灵感，甚至于各种民间传说和民间神话，也都曾赋予印度舞蹈以绚丽多彩的灵感和题材。
3.日本舞蹈
日本传统的舞蹈，包括舞乐、能乐、狂言、民俗艺能、人形净琉璃(木偶）、曲艺杂技、歌舞伎等等形式，但最有代表性的是三大舞蹈，即舞乐、歌舞伎和能乐。
舞乐，又称雅乐，是日本宫廷中祭祀时的音乐舞蹈。演出时根据登台的方向不同而有左舞和右舞之分。左舞和右舞又称左部和右部。左舞为唐乐，主要包括天竺、西域系统的乐舞，一般认为来自中国和印度；右舞为高丽乐舞，一般认为来自朝鲜和中国满州。舞蹈时，舞者反复向着东南西北四个方向，跳着细腻而庄重的舞步，伴奏乐器包括了鼓、铃、笛和笙，这种舞蹈至今仍在宫内厅上演。
歌舞伎舞蹈是由传统的念佛舞和民间集体舞婴几踊，呵呵踊等创造而成的。几经发展变化，舞蹈中的戏剧成分加重，几乎成了一种戏剧形式，但还是以舞蹈为主。歌舞伎在日本目前已有300多个流派。
各个流派在节目上大致相同，只是在舞蹈处理上有明显的区别。有的节奏稍慢而动作较大，这在较古老的流派中有突出表现。新兴的流派则大多节奏稍快而动作细腻。
能乐也是借鉴其他多种艺术形式，几经发展而成的舞蹈表演形式。一般认为，就舞台而言，能乐是在舞乐的基础上获得了进一步的发展。
关于日本新舞蹈运动，一般认为，1904年《新曲浦岛》问世，就意味着新舞蹈的诞生。因为《新曲浦岛》，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作了具有艺术美和诗意美的舞蹈。但是，日本新舞蹈运动的真正开始，还是在西方舞蹈传入日本之后。
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