“音乐”是每个国家存在的一种艺术表现形式，在艺术界占据着重要的地位，随着时代的发展，人们的生活压力紧随其来，人们的情绪得不到释放，于是音乐便成为人们释放情绪、压力的一种表现形式，成为人们情感失意时的寄托，其中，在西方社会中，最著名的就是“蓝调音乐”了，蓝调音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展过程中的重要组成部分，蓝调音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。
19世纪末期，当进化论思想在美国社会中掀起浪潮的时候，一种表达黑人情感的蓝调音乐产生了，蓝调最初是美国黑人在田家劳作时的一种民间歌曲，是一种即兴演唱的音乐文化，蓝调音乐的产生，随着黑人的传播和口述，逐渐进入艺术人类学家的视线，这种通过口述来表达的传统文化与使用文字来表达的精英传统恰恰相反。
当时民俗学科的研究对蓝调音乐的发展起到了一个至关重要的作用，民俗学科与人类学科有关，但是又是一门相对独立的学科。这门学科从民俗文化与各个角度进行了跨文化的比较，对于美洲黑人来说，圣歌、颂歌是他们文化中生动而又活跃的口头艺术文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。
诗歌是北美黑人社会中常见的口头艺术，在所有的音乐文化中，歌词是诗歌的组成部分，加上手势、道具来加以朗诵的诗歌使诗歌变成了原始戏剧，而戏剧如果与音乐相结合来演出的话，就会变成公众庆典，美国内战结束后，美国黑人获得了他们期盼已久的自由，可是他们的生活状态丝毫没有改变，充满了苦难，他们继续遭受着白人的歧视与压迫，生活在社会底层的边缘。
这个时期，“蓝调音乐”开始逐渐成熟。音乐的主题大部分都是他们在自由面前的迷茫和他们得到自由后发现并没有改变现状后的失落，蓝调发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动发兴起给这种音乐艺术的发展注入了新鲜的血液，造就了一批知名的蓝调歌手。
随着社会的不断发展和变化，蓝调音乐逐渐呈现出多多元化的发展形式，其中包括朋克摇滚、爵士乐等等，蓝调之所以能够被一直传承下来，直到形成现在比较流行的节奏蓝调，主要是因为其节奏感强、形式灵活等特点。
蓝调是美国黑人音乐的重要载体，人们能够通过蓝调音乐的文化内涵观察黑人社会的文化底蕴，作为音乐当中的重要因素，黑人蓝调音乐在人类音乐社会中起着至关重要的作用。
在研究黑人音乐家的作品的时候，可以发现“蓝调音乐”这种形式随处可见，作者在表达内心痛苦、烦闷的同时。还向人们传递着黑人文化的价值观念和文化底蕴，蓝调音乐在发展初期的最早形式是无伴奏歌曲，通常以呼唤、回应的劳动号子形式演唱，后来才增加了伴奏、乐器、歌手演唱等表现形式。
蓝调在发展的过程中因为增加乐器伴奏、歌手演唱等表达形式而显得 丰富多样，并慢慢尝试用乐器来演奏蓝调，并模仿声乐蓝调那样进行转调，乐器演奏的蓝调音乐主要以蓝调歌曲为准，再者，黑人爵士乐也因为蓝调歌曲而改变，爵士乐是以蓝调为基础而转化来的，两者之间具有很多相似的地方。
1914年美国汉迪创作的《圣路易斯布鲁斯》，她的表现形式是典型的歌乐蓝调呼唤、回应的曲式结构，伴奏者经常采用和声来添加色彩，蓝调曲式最常见的形式就是AAB形式，一般包括几个小节、每个小节则由三个乐句组成，乐句的结构以及旋律基本相同，但是在内容上会稍有变化。
在蓝调音乐发展过程中，美国黑人演唱的无伴奏的呼唤、回应歌曲是它的根，种植园黑人劳动歌曲有领唱和集体合唱等形式，这种形式的起源可以在非洲地区找到踪迹，在美国种植园经济之间下降的时候，种植园开始消失，但是这种劳动歌曲演唱的方式还一直延续于20世纪50年代。
在重建南方经济时期，获取自由的黑人开始寻找季节性的工作，或者跟一些农场园主签约短期的农奴，于是，集体劳动歌曲失去了生存的环境，他们开始采取一种新的形式出现，这就是田野”呼唤“”回应“独唱形式的缘来，从某种客观角度来讲。呼唤表达的是这一种感情，而不再起统一劳动节奏和调节劳动氛围的作用，从另一方面来讲，则是为后来出现的蓝调埋下了伏笔。
蓝调作为一种音乐表现形式，它已经渗透到了黑人生活的方方面面，比如酒吧里面黑人歌手演唱，黑人商演的时候演唱。或者广告推销时候演唱，他们通过这个来挣钱，维持生，他们通过这种形式来吸引过往行人，在这种场合下，他们 往往喜欢用班卓琴来伴奏，于是黑人民歌传统逐渐跟蓝调建立起了某种联系。
20世纪，黑人蓝调音乐在各大城市中兴起，芝加哥逐渐成为蓝调音乐的中心，蓝调音乐形态本身也发生了一些变化，蓝调音乐变得更加的激烈和有感召力，同时，蓝调音乐也吸引了很多的外来人员参与其中，打破了黑人对蓝调音乐的垄断。
二战以后，蓝调音乐风格开始有所变化，它吸收了爵士乐和福音歌等音乐要素，形式范围逐渐宽广，二战以后，由于黑人的参战，黑人音乐地位发生了一定的变化，更多的城市开始兴起蓝调音乐，一些大型的唱片公司和艺术家开始对黑人音乐产生兴趣，蓝调音乐逐渐繁荣。
蓝调音乐除了宣传美国黑人文化内涵以外，还代表了黑人忧伤、沮丧的心情，它通过黑人对自己命运感到不公时的痛苦，从而借用蓝调这种艺术形式来维持个人和集体的尊严，还有对奴隶制度压迫的反抗，蓝调音乐从情感上面来看就像美国黑人的伤痛历史一样，它表达了黑人痛苦、忧伤的心态。
在美国现代音乐中，非裔音乐乃至其他音乐都受到了蓝调音乐的影响，比如：爵士乐的音乐结构就和蓝调音乐非常相似，两者采用的都是唱答模式，爵士乐的主调和旋律都是低音，在独奏和合奏上面也没有太大的差别，爵士乐的这些特点和蓝调音乐都没有太大的差别，所以有艺术界相关学者说，蓝调音乐对爵士乐的起源和繁荣起到了重要的作用，可以说，没有蓝调音乐就没有今天的爵士乐。
蓝调音乐是一种精神动力，它驱使人们将黑人痛苦的经历和苦难的生活记载在痛苦的意识中，这是对忧伤的蓝调音乐的一种超越，作为一种艺术音乐形式，蓝调音乐是自传体编年史，是在用音乐的形式来表达自己的灾难和痛苦。
蓝调音乐在产生初期，在形式上只是简单的歌唱，乐器伴奏等部分则是后期加上去的，黑人特别喜欢唱歌、跳舞，他们的劳动歌曲、舞蹈形式丰富多彩，为蓝调音乐的兴起和发展奠定了一个良好的基础，由于蓝调本身独特的特点，再加上后来又融入了多元化的因素，它的发展变得十分的迅速。
蓝调是一种表达个人和集体情感的大众音乐，是一种发泄对现状生活不满的艺术形式，它表现了黑人贫民阶层一种被白人压迫、剥削的情绪和心理，人们以自己的表达方式歌唱出内心的苦楚，是黑人蓝调音乐的一种典型音调，蓝调音乐产生于乡村，这已经在美国音乐界达成了共识。
乡村的种植园和劳作田地是黑人蓝调音乐最初表演的场所，那里没有灯光灿烂的舞台、也没有观众，人们在那里自娱自乐，但是有部分学者指出，黑奴由于受不到教育、音调天生就差，演奏的音也不准，但是实际上，这正是他们所追求的艺术形式，正是这些偏低的音调形成了蓝调音乐的基本特征。
在美国南方，至今保简单的蓝调音乐风格，它那此起彼伏的节奏模式、不受限制的旋律，使他的表演形式多种多样，20世纪初期，蓝调音乐逐渐在乡村或者偏远地区普及，而后，在慢慢渗透到城市里，就蓝调音乐本身的的艺术形式来看，蓝调音乐充满了个人的感伤情绪，随着蓝调音乐多元化的发展，现代蓝调已经失去了那种独唱和独奏时的纯朴，失去了其忧郁感伤的自由风格。
蓝调音乐是美国音乐文化的主要表现形式，它展示了某一特定阶段人们所向往的美好事物和个人情感的精神，蓝调音乐对于美国音乐文化具有不断交融的传统价值，为人类音乐学的研究增添了新的内容 。